Boris Mikhailovich Kustodiev dibedakan oleh fakta bahwa ia menciptakan lukisan seni dengan gaya khusus untuk menciptakan gambar. Kontras, dekorasi yang cerah dari karya-karyanya berbaris seri visual dan visual yang kompleks. Seniman itu menggunakan warna-warna yang terbuka dan jenuh, sehingga kenyataan dalam lukisannya tampak lebih ekspresif dan cerah, diisi dengan kombinasi warna yang luas dan permainan cahaya, ketika setiap sorotan membawa kehangatan dan udara dunia ini, di atasnya matahari selalu naik dan menerangi semua sisi-sisinya. Lukisan-lukisan Kustodiev adalah “seniman kehidupan” yang nyata, yang mencerminkan kenyataan, mempertajam semua warna, tetapi selalu tulus dalam pernyataan artistiknya.
Kata bergambar yang murni dan terbuka dari sang seniman dapat dianggap indah, ringan, seperti sketsa atau sketsa cepat “Potret I. B. Kustdieva.” Meskipun kesederhanaan perwujudan yang tampak, potret itu dicat menggunakan teknik campuran. Karya itu dibuat di atas kertas biasa menggunakan pensil timbal dan warna, serta putih. Potret itu dilukis pada tahun 1919. Ini menggambarkan putri artis, Irina, yang berusia empat belas tahun. Potret itu disimpan di Museum Rusia Negara. Gambar putri artis itu ternyata halus, bersinar dari dalam. Kontur dan fitur wajah sedikit ditandai, menyerupai pola transparan pastel.
Pensil timah menggambarkan seluruh volume gambar potret: rambut yang dikepang rapi, garis tepi dan warna wajah lembut, ringan, menyatu dengan warna kertas, kain, dan garis renda blus. Seniman tersebut menggunakan pensil warna untuk menonjolkan warna mata biru yang dalam, transisi biru-gelap di dalam warna, dan di samping itu menekankan kehangatan lembut warna bibir, cahaya wajah dan nafas tenang kecantikan muda. Gambar potret itu ternyata tenang, sangat romantis, benar-benar asing, terpisah dari objektivitas duniawi yang kotor.
Penulis karya tersebut menciptakan “gambaran dunia” yang nyata berkat keputihan, sehingga membedakan area wajah yang paling terang yang telah mempertahankan semua kekanak-kanakan, spontanitas batin, dan kemurnian. Potret itu ternyata ringan, grafik. Dalam kanvas ini, catnya agak monolog, terkendali, tidak ada kontras yang cerah, elemen warna yang terbuka dan cepat berdenyut. Semua perhatian dalam hal ini disubordinasi untuk menyampaikan citra kecantikan muda yang baru muncul. Ketika semua warna dan nuansa baru saja bangkit, cahaya biru dari pandangan, kemegahan dan kelembutan sensual dari garis-garis bibir dan leher secara bertahap muncul.
Dengan demikian, gambar potret yang kompleks diperoleh di mana asketisme dari gambar pensil dan cahaya bagian dalam gambar, dituliskan dan begitu terlihat karena peran gabungan bahan putih dan grafis dalam karya potret tersebut, digabungkan dengan cara khusus. Gambar yang dibuat diisi dengan perhatian yang tulus, hidup dan cinta sejati. Dan semua perasaan ini berfungsi sebagai ide utama dari kanvas, yang memanaskan jiwa kita para penonton dengan emosi-emosi sejati dari citra muda yang selamanya cerah.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)