Potret Elizabeth Alekseevna Krasilshchikova bukan milik sejumlah karya yang menjadi perhatian para peneliti. Terakhir kali ia dipamerkan di Moskow pada tahun 1914 di pameran anumerta Valentin Alexandrovich Serov. Selama beberapa tahun ia berada di koleksi pribadi bersama ahli waris, dari mana ia sampai ke GMF, dan pada 1925 ia dipindahkan ke koleksi Museum Seni Regional Krasnodar yang diberi nama setelah A. V. Lunacharsky. Kelebihan artistik dari potret hanya dapat dinilai dengan reproduksi langka.
Secara alami masuk ke dalam lingkaran karya-karya Serov nanti, disatukan oleh tugas-tugas artistik baru, ia tidak diragukan lagi menarik bagi para peneliti dari karya master. Elizaveta Alekseevna Krasilshchikova, seorang perwakilan dari keluarga pedagang Moskow yang kaya, yang memiliki pabrik kapas “Kemitraan Anna Krasilshchikova dengan anak laki-laki” di provinsi Kostroma, mewarisi kekayaan besar setelah kematian suaminya. Dia adalah orang yang patuh, angkuh, tetapi menikmati kesuksesan luar biasa di masyarakat.
Model seperti itu paling cocok untuk menciptakan potret seremonial sekuler. Potret E. A. Krasilshchikova adalah salah satu karya terbesar Serov yang ditugaskan. Dengan format dan produksi model itu sendiri, itu menyerupai potret terkenal M. A. Morozov, F. I. Chaliapin, M. N. Ermolova. Sosok Krasilshchikova diberikan dalam close-up pertumbuhan. Perhatian khusus diberikan pada postur dan gerakan. Dalam penafsiran gambar, seseorang merasakan klaim model untuk sekularisme, kepercayaan pedagang Moskow di Eropa pada awal abad ke-20. Seniman itu, rupanya, berada di dekat model, dengan fokus pada daya tarik potret, feminitas dan pesona dalam potret. Memecahkan masalah bergambar yang besar, Serov menggambarkan karakter tertentu.
“Potret E. A. Krasilshchikova” adalah salah satu dari beberapa karya V. A. Serov, yang ditulis dalam genre ini menggunakan teknik pastel. Dia menyampaikan serbuk sari matte-beludru dan warna-warna wajah yang semarak, dan gaun gas tanpa bobot, dan percikan tajam berlian, dan kedalaman selendang bintik hitam. Permukaan kanvas seolah-olah ditenun dari untaian mutiara abu-abu, merah muda, kehijauan, keemasan, putih dan hitam. Menggunakan nuansa warna yang indah, Serov menciptakan skema warna yang kaya dari potret. Bahan-bahan buku yang digunakan: T. Kondratenko, Yu. Solodovnikov “Museum Seni Regional Krasnodar dinamai F. A. Kovalenko” [Kota Putih, 2003]