Pernikahan di Caen – Paolo Veronese

Pernikahan di Caen   Paolo Veronese

Pernikahan Kana, juga dikenal sebagai Pesta Kana, adalah karya Paolo Veronese, yang menggambarkan kisah alkitabiah dari pesta pernikahan yang dijelaskan dalam Injil Yohanes, di mana Yesus mengubah air menjadi anggur. Kanvas format besar dibuat dengan cara High Renaissance Mannerism, dan merupakan kanvas terluas di Louvre.

Karya ini merasakan pengaruh gaya dan harmoni seniman seperti Leonardo, Raphael dan Michelangelo. Sementara High Renaissance art berusaha keras untuk mendapatkan proporsi dan keindahan yang ideal, tingkah laku melebih-lebihkan ide-ide ini, menambah komposisi asimetris elegan yang tidak wajar, penuh dengan ketegangan dan ketidakstabilan. Dalam “Pernikahan di Caen,” Veronese menggunakan banyak trik teknis, menunjukkan kecerdasan dan kecanggihan.

Ruang makan, yang dirancang oleh arsitek Andrea Palladio dari 6 Juni 1562, menghiasi ruang makan Basilika San Giorgio Maggiore. Kontrak antara para biarawan Benediktin dan Paolo menetapkan bahwa sang seniman seharusnya menerima 324 dukat dan satu barel madu untuk pembayaran lukisan itu.

Dari abad ke-16 hingga ke-18, selama 235 tahun, pekerjaan menghiasi biara, sampai tentara Napoleon mencurinya sebagai piala pada 11 September 1797, selama Perang Revolusi Prancis. Untuk transportasi yang lebih nyaman, “Pernikahan di Caen” dipotong menjadi dua dan sudah dipasang kembali di Paris. Kemudian, salinan digital dari kanvas dibuat untuk San Giorgio Maggiore. Saat ini, aslinya disimpan di Louvre.

Latar belakang kanvas adalah campuran detail arsitektur zaman kuno dan Renaissance. Kolom, langkan rendah dan menara di belakang bergabung dalam satu komposisi. Perlu dicatat bahwa sekelompok musisi di latar depan memainkan alat musik dari Renaisans akhir.

Di antara banyak tokoh, ada sekitar 130 dalam gambar, Anda dapat bertemu tokoh-tokoh sejarah seperti Suleiman yang Agung, Kaisar Charles V, Daniele Barbaro, Marcantonio Barbaro dan banyak lainnya. Termasuk penulis yang termasuk dalam karya potret dirinya, serta seniman Jacopo Bassano, Tintoretto dan Titian. Dan, tentu saja, gambar itu menggambarkan kepribadian Alkitab.

Arsitektur Yunani-Romawi mendominasi bagian bawah gambar. Ini berisi karakter populer pada masa itu dan tokoh sejarah yang diundang ke perjamuan alkitabiah. Di sini kita melihat Yesus. Ini adalah satu-satunya karakter yang melihat langsung ke penonton.

Ada simbolisme tersembunyi dalam gambar yang menunjukkan kesia-siaan kesia-siaan manusia. Itu muncul di jam pasir, pada sumbu vertikal, relatif terhadap Yesus. Di atasnya, tetapi di atas, di atas kepala Kristus, ada sosok yang memahat seekor domba, yang menunjukkan kedekatan kematian dan kesenangan duniawi. Banyak interpretasi dan motif masih kontroversial.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)