Pemandangan Danau Nemi di sekitar Roma – Sylvester Shchedrin

Pemandangan Danau Nemi di sekitar Roma   Sylvester Shchedrin

Di antara karya-karya saat-saat bahagia, lukisan “Pemandangan Danau Nemi di Lingkungan Roma”, tampaknya dilukis sekitar tahun 1825, menempati tempat yang menonjol. Dalam kanvas kecil ini, yang merupakan kreasi terbaik dari lukisan lanskap Rusia, fitur-fitur utama dari sistem artistik Shchedrin baru sepenuhnya divisualisasikan. “Pandangan Danau Nemi” asing dengan efek yang disengaja yang membentuk esensi dari lanskap akademik. Di lanskap Shchedrin tidak ada kebun klasik, air terjun, atau reruntuhan yang megah; idealisasi digantikan oleh rekreasi yang hidup dan jujur ​​dari citra alam.

Dasar dari metode baru bukanlah “komposisi” lanskap, tetapi pengamatan langsung dan akurat terhadap alam. Sebuah jalan sempit yang dibatasi oleh pohon-pohon tua berliku di sepanjang pantai dan membawa pengunjung ke kedalaman gambar. Di latar depan ada beberapa tokoh: dua wanita petani sedang berbicara di pantai, seorang biarawan sedang berjalan, dan seorang bocah lelaki mengantarnya seekor keledai. Selanjutnya, air danau yang tenang dan jernih terlihat; di kedalaman, menutupi cakrawala, gunung tinggi, hutan berubah biru. Cahaya lembut tersebar mengisi gambar, jilatan api matahari jatuh melalui cabang-cabang pohon di jalan pasir, air berkilau perak di bawah sinar matahari, dan kerudung transparan yang menyelimuti benda-benda dekat dan jauh.

Penguasaan ruang yang realistis adalah salah satu pencapaian utama Shchedrin dalam gambar ini. Tidak ada lagi adegan atau tonggak subjek yang menandai kedalaman. Perspektif linier memberi jalan ke perspektif udara. Benar, tiga rencana tradisional masih dipertahankan dalam gambar, tetapi jalan yang dalam menghubungkan mereka bersama dan membuat ruang terus menerus. Seniman tidak lagi puas dengan reproduksi yang benar dari setiap detail; ia mencari integritas kesan keseluruhan dan kesatuan organik semua elemen yang membentuk lanskap.

Transmisi cahaya dan udara, kesatuan pencahayaan yang menghubungkan benda-benda dan rencana tata ruang, adalah sarana utama yang dengannya gambar memperoleh integritas ini. Sistem indah yang dikembangkan oleh Shchedrin atas dasar mempelajari alam di udara terbuka membuka halaman baru dalam sejarah lanskap. Tidak mengherankan, inovasi master Rusia tidak segera dihargai dan memicu protes kritik seni konservatif. Bagi para pakar ideologi seni akademis, Shchedrin “berpegang teguh pada tiruan alam, menghindari penghindaran bahkan demi yang anggun.”

Memang, sang seniman sengaja menolak efek kondisional dan fiksi, yang dianggap “elegan” di kalangan yang dekat dengan Akademi Seni. Tetapi, tentu saja, ia sangat jauh dari penyalinan alam secara pasif. Gambarnya tidak hanya menangkap tampilan nyata dari pantai Danau Nemi, tetapi juga mengungkapkan dengan penetrasi yang mendalam dan tulus puisi alam Italia, harmoni yang cerah dan cerah, harmoni yang damai. Pengalaman liris alam membawa Shchedrin lebih dekat ke romantika. Gambar Italia cerah yang diciptakan dalam lukisannya menemukan paralel dalam puisi Batyushkov, Baratynsky, dan Tyutchev muda. Fitur realistis jelas muncul dalam pandangan dunia romantis mereka. Bersama dengan para penyair dari generasinya, Shchedrin menciptakan citra kehidupan dan seluruh alam,

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)