Pastoral Tahitian – Paul Gauguin

Pastoral Tahitian   Paul Gauguin

Sementara lukisan-lukisan kaum Impresionis memiliki persatuan gaya tertentu, karya Paul Gauguin, yang ketiga dari master terbesar periode post-impresionis, sama sekali tidak seperti karya Cezanne atau Van Gogh. Gauguin memutuskan untuk menjadi pelukis pada usia 40 tahun, dan belajar sendiri. Gauguin dimulai, mulai dari impresionisme dan berjuang untuk menggeneralisasi warna dan bentuk.

Dia menciptakan karya terbaiknya di pulau-pulau di Samudra Pasifik, tempat dia menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya hampir tanpa istirahat. Di surga primitif tak tersentuh pulau-pulau eksotis, keindahan Tahiti dan pulau-pulau Marquesas, ia mencari perlindungan dari peradaban borjuis yang tertindas. Gauguin memutuskan untuk mengelilingi seninya dengan lingkaran misteri, simbolisme tersembunyi. Para penduduk asli tampak seperti seniman yang cantik, makhluk yang harmonis, menjalani kehidupan tunggal dengan alam di sekitarnya. Nyanyian “Surga Pasifik” adalah isi dari karya Gauguin.

Sebagian besar karyanya diselesaikan dalam bentuk panel dekoratif, dibangun di atas kombinasi arabesque panjang dan bidang warna besar, membagi lanskap menjadi beberapa bagian. Gauguin tidak berusaha untuk memodelkan bentuk, lebih memilih pesawat yang jelas dan tajam. Dengan bantuan warna-warna cerah, Gauguin mereproduksi perasaan panas yang hampir nyata. Gauguin memerankan wanita Tahiti dengan latar belakang alam tropis. Sosok wanita yang dilukis secara alami, wajah mereka yang kasar menarik dengan keindahan “liar” yang aneh. Monumentalitas gambar, statis yang disengaja, permainan bintik-bintik cahaya besar, melambangkan kesatuan manusia dengan alam di dunia yang tidak tersentuh oleh peradaban.

Hermitage memegang sebuah lukisan yang dengannya sang seniman memberikan gelar idilis, meskipun agak sopan, “pastoral Tahiti.”

Di sini, seperti dalam karya-karya dewasanya yang lain, Gauguin sepenuhnya menolak untuk mentransmisikan pencahayaan; warnanya menjadi lokal dan tidak bergerak. Pada saat yang sama, ia berupaya menyederhanakan formulir secara ringkas dan mengurangi kedalaman calon. Gambar mengambil karakter dekoratif yang datar.

Gauguin lebih konsisten dan gigih daripada seniman lain akan mewarnai sintesis. Dalam kanvasnya, beragam corak warna berubah menjadi kombinasi warna yang stabil dan kontras. Jadi, dalam “surat kabar Tahitiian”, air sungai, tempat matahari terbenam dipantulkan, disampaikan oleh kombinasi titik-titik merah, merah darah, dan ungu. Titik yang sama dari warna kuning murni menjadi strip pasir pantai, dan tepi sungai yang berhadapan dengan sungai diberikan oleh seniman dalam bentuk pesawat hijau zamrud yang tidak terbagi.

Sangat jenuh, pada saat yang sama warna cerah dan tegang meriah, memberikan kanvas kemiripan dengan karpet oriental, memperkenalkan semangat eksotisme pedas ke dalam gambar, meningkatkan perbedaan antara dunia yang digambarkan dan kehidupan sehari-hari suram dari kehidupan “beradab”. Gauguin ingin menciptakan syair: ini dimanifestasikan dalam komposisi yang bebas dan sederhana, dalam ritme lambat, seolah-olah malas, tubuh manusia dan tanaman.

Seniman ini mencoba untuk memberikan gambaran tentang dunia yang idealnya indah, meskipun ada warna sastra tertentu, bahkan kepalsuan, pada pendeta Tahiti. Dan pada saat yang sama, pada sosok wanita Tahiti, mengenakan jubah putih pendek, dalam detail latar depan – sebuah kapal yang mengingatkan pada amfibi kuno, pada seekor anjing ramping yang berbaring di dekatnya – fitur-fitur yang berhubungan dengan semangat klasik kuno yang tenang dan tenang tiba-tiba terasa. Dalam seni Gauguin – salah satu asal gaya Art Nouveau yang berkembang pada pergantian abad XIX – XX.

Lukisan itu memasuki Pertapaan pada tahun 1948 dari Museum Negara Seni Barat Baru di Moskow.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)