Keinginan Bogaevsky untuk pindah dari yang nyata ke gambar yang lebih fantastis dan menemukan “dunia yang berbeda, non-lokal” terdiri dari keinginannya untuk menentang kediaman filistin abu-abu ke sesuatu yang jauh lebih signifikan. Dan ini dapat dianggap sebagai peningkatan kekuatan kreatifnya, yang lahir dari protes terhadap vulgaritas duniawi. Keinginan untuk menulis “besar, agung, seperti melodi Beethoven” terdiri dari sesuatu yang sangat manusiawi, manusiawi. Seniman itu ingin sekali menciptakan karya yang kondusif bagi perbaikan manusia, membangkitkan semangat untuknya.
Karya khas Bogaevsky pada periode ini adalah lukisan “Seashore.” Tema di dalamnya tetap sama – itu adalah Cimmeria kuno, sepi dan sepi. Tetapi isi bagian dalam dari lanskap ini sangat berubah. Keadaan alam yang mengkhawatirkan dan dramatis yang melekat dalam karya-karya seniman sebelumnya digantikan oleh kedamaian, yang dirasakan di dataran tinggi batu dengan dinding menara pengawal di atasnya, dalam gelombang laut rendah, dan di langit yang cerah dengan awan-awan mengambang. Tapi ini bukan ketenangan makhluk yang tenang.
Seniman membawa catatan suara khidmat ke dalam sifat Krimea dan menganugerahi struktur romantis dari karyanya dengan sentuhan keagungan, keagungan. Di sepanjang tepi kanvas ia menempatkan pohon gugur tinggi. Mereka tampaknya menentukan skala objek dan pada saat yang sama berfungsi sebagai semacam teknik dekoratif, di belakang panggung, yang menunjukkan perkembangan ruang di kedalaman lanskap. Perasaan mendalam juga tercipta karena pergantian bidang warna yang luas dari air kehijauan, bumi abu-abu-ungu dan langit biru-biru, yang diatur dalam langkah-langkah dari gelap, warna jenuh menjadi lebih ringan, lebih ringan.
Surga menulis sapuan kuas Bogaevsky memanjang vertikal dan terpisah. Awan diaplikasikan dengan glasir, gaya penulisan yang lebih halus dalam hal ini memungkinkan untuk menyampaikan kebulatannya, ringan dan halus. Sang seniman memahat bentuk-bentuk penutup bumi dengan sapuan kuas yang lebat, dengan warna chenille dari bayang-bayang yang disorotinya dengan batu dan batu berwarna abu-abu menyala.
Dalam lukisan “Seashore” Bogaevsky umumnya memecahkan bumi, air, langit, tetapi memberikan gambar hias khas pada mahkota pohon rencana pertama, yang menonjol dengan siluet gelap halus dengan latar belakang langit yang terang. Warna gambar yang teredam, kejelasan garis-garis bintik-bintik warna yang besar, gambar ornamen dari detail-detail individu, sentuhan akhir tekstur lapisan warna-warni membuat gambar terlihat seperti permadani.