Di ruang domestik Anda tidak akan menemukan kanvas “hit” kedua, yang plotnya ada di seprai nenek yang langka, sedikit sulaman, taplak meja, piring, dan bahkan pada pembungkus dengan kaki pengkor yang lucu. Ingatan orang tua, cokelat, dan gerakan PR – itulah yang membuat kita tidak bisa melupakan saya. Shishkin melukis “Pagi di Hutan Pinus” atau, pada orang biasa, “Tiga Beruang”.
Tetapi apakah hanya Shishkin? K. Savitsky melukis beruang-beruang di atas kanvas, yang pada awalnya menggambarkan dua kaki-klub, dan kemudian menaikkan jumlahnya menjadi empat. Dulu Shishkin, meskipun keberhasilannya yang cukup signifikan dalam melukis binatang, tidak mampu menggambarkan beruang, jadi dia hanya mengeksploitasi Savitsky yang malang dan bahkan tidak mengizinkannya untuk berlangganan gambar. Faktanya, para seniman adalah teman, dan beruang muncul setelah yang terakhir mengatakan bahwa kanvas tidak dinamis. Shishkin bisa menggambar siapa pun, tetapi tidak beruang, dan ini memberi Savitsky kesempatan untuk menghidupkan kembali gambar dan membubuhkan tanda tangan. Kolektor P. Tretyakov tidak begitu loyal: dia membeli sebuah lukisan dari Shishkin, yang berarti bahwa itu adalah kepengarangannya, jadi tidak mungkin ada Savitsky di sini. Secara umum, prasasti itu dihapus dan “Pagi di hutan pinus”
Permen “Beruang-jari” dengan reproduksi Shishkinsky pada bungkus permen dan memberi nama pada lukisan “Tiga Beruang”. Mungil yang muncul memiliki isi almond, biji kakao, harganya mahal, tetapi sangat lezat sehingga bahkan agitator dari semua orang dan semuanya V. Mayakovsky tidak dapat menahan dan menulis dermaga, jika Anda ingin Bears, lalu sisihkan sejumlah uang tertentu untuk buku tabungan. Inilah bagaimana “Beruang-berujung” menjadi “Tiga Beruang”, permen – salah satu tanda USSR, dan I. Shishkin – seorang seniman nasional.
Benar, ia adalah seorang penyanyi sifat alami tanah asalnya bahkan sebelum Beruang. Seniman itu ingin dan mampu mengejutkan, pertama-tama, dengan pemandangan, yang ia lukis begitu gemerlap sehingga ia mendapatkan kemuliaan dari seorang ahli perincian. Hanya dengannya Anda yang akan melihat kabut, seperti melayang-layang di antara cabang-cabang pohon pinus yang berusia berabad-abad, lumut lembut dan nyaman di batu-batu besar, air sungai yang jernih, kesejukan pagi atau malam hari, panas tengah hari di musim panas. Menariknya, semua kanvas artis sebagian epik, tetapi selalu monumental. Pada saat yang sama, Shishkin tidak menyedihkan, dia hanya orang yang dengan tulus mengagumi sifat agung dari tanah kelahirannya dan tahu bagaimana menggambarkannya.
“Pagi di hutan pinus” menenangkan keseimbangan komposisinya. Tiga beruang teddy terlihat sangat serasi dengan beruang induk mereka, dan saya ingin menerapkan proporsi ilahi pada dua bagian dari pinus yang jatuh. Gambar ini seperti bidikan acak pada kamera tua yang telah lama dilakukan oleh seorang turis yang telah mencari sifat perawan sejati.
Dan jika Anda melihat warna gambarnya, sang seniman tampaknya berusaha menangkap semua kekayaan warna pada waktu fajar. Kita melihat udara, tetapi itu bukan rona biru yang biasa, melainkan warna biru kehijauan, sedikit keruh dan berkabut. Warna-warna yang berlaku yang mengelilingi penghuni clubfoot hutan adalah hijau, biru dan kuning cerah, mencerminkan suasana alam yang terbangun. Berkedip terang sinar keemasan di latar belakang tampaknya mengisyaratkan matahari, yang akan menerangi bumi. Silau inilah yang memberikan gambaran khidmat, merekalah yang berbicara tentang realisme kabut di atas tanah. “Pagi di hutan pinus” adalah konfirmasi lain mengenai kebijaksanaan lukisan Shishkin, karena Anda bahkan dapat merasakan udara sejuk.
Lihatlah hutan dengan cermat. Penampilannya disampaikan begitu realistis sehingga menjadi jelas: ini bukan rawa hutan, tetapi semak belukar – konsentrasi sejati satwa liar. Matahari baru saja naik di atasnya, sinar yang sudah berhasil mencapai puncak pohon, memercikkannya dengan emas dan bersembunyi di semak-semak. Kabut yang lembab dan belum tersebar tampaknya telah membangunkan penghuni hutan kuno.
Di sini anak-anak dan beruang terbangun, setelah mengembangkan aktivitas cepat mereka. Beruang yang puas dan cukup makan di pagi hari mengenal dunia di sekitar mereka, menjelajahi pinus terdekat, dan induk beruang mengawasi bayi-bayi, yang menyentuh dan canggung menyentuh pohon. Selain itu, beruang tidak hanya mengamati anak-anaknya, tetapi juga mencoba menangkap suara sekecil apa pun yang dapat melanggar idyll mereka. Sungguh menakjubkan bagaimana hewan-hewan ini, yang ditulis oleh seniman lain, mampu menghidupkan kembali solusi komposisi gambar: pinus yang jatuh tampaknya diciptakan untuk keluarga beruang ini, sibuk dengan urusan penting dengan latar belakang sudut liar dan liar alam Rusia.
Lukisan “Pagi di Hutan Pinus” mengungkapkan penguasaan gambar yang realistis dan kualitasnya, dan dalam banyak hal di depan teknologi digital modern. Setiap helai rumput, setiap sinar matahari, setiap jarum pinus ditulis oleh Shishkin dengan penuh kasih dan hormat. Jika latar depan kanvas menggambarkan pohon pinus tumbang dengan beruang memanjat di atasnya, maka di latar belakang adalah hutan kuno. Anak beruang dan alam lainnya membangkitkan emosi positif setiap orang. Binatang buas, seperti mainan, mengisi dengan kebaikan di awal hari yang baru dan bersiap untuk berpikir positif. Melihat hewan-hewan lucu ini, orang tidak bisa percaya bahwa mereka adalah predator alami dan tidak bisa kejam. Tapi yang utama bukan itu. Shishkin memfokuskan perhatian pemirsa pada harmoni sinar matahari, yang berasal dari latar belakang gambar dengan anak-anak di latar depan. Gambar garis secara visual melalui mereka – dan Anda pasti akan melihat bahwa ini adalah objek paling terang dalam gambar, dan segala sesuatu yang lain, termasuk pohon pinus yang berbentuk tidak teratur, hanyalah sentuhan yang saling melengkapi.
Tampaknya “Pagi di Hutan Pinus” menggambarkan beruang yang nyata dan hidup di beberapa lanskap yang fantastis. Hutan Vyatka, dari mana alam telah dihapuskan, kata para peneliti, sangat berbeda dari hutan Shishkinsky. Sangat menarik jika beruang ada di sana sekarang, karena gambar yang telah menumbuhkan rasa estetika dan moral orang selama satu abad meminta untuk berhati-hati tentang alam sekitarnya.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)