Orang Prancis, seorang seniman dan perwakilan akademis yang terkemuka – Jean-Leon Gerome – meninggalkan banyak koleksi karya. Dorongan kreatifnya berkeliaran mencari gaya dan genre tertentu bersama dengan penulis. Banyak perjalanan ke Afrika, khususnya gurun dan Timur Mesir, menemukan jejak jelas pada tema Jerome.
Di antara lukisan-lukisan seniman ada yang terkait dengan karya-karya salon, potret, lukisan bergenre dengan akademisme keras. “Musa di Gunung Sinai” sejarawan seni telah menetapkan gambar akhir periode kreativitas Jerome. Ini mencerminkan dunia batin seniman dan kesalehan, penyembahan kitab suci dan rasa kagum religius.
Salah satu peristiwa paling penting dalam agama Kristen adalah penampakan Tuhan kepada Musa di Gunung Sinai, atau Horeb, untuk transmisi Sepuluh Perintah pada hari kelima puluh setelah eksodus dari tanah Mesir. Acara tersebut dilihat oleh penulis dengan warna yang agak suram dan menanamkan suasana hati yang membosankan pada penonton, mirip dengan apa yang dikunjungi oleh orang-orang yang tersiksa.
Seniman mengidentifikasi hasil besar sebagai kerumunan besar orang, ditarik dengan halus, secara harfiah sedikit demi sedikit. Tangan orang asing yang meratap dan terulur melambangkan kehausan akan daging dan siksaan jiwa orang-orang yang percaya kepada Yesus. Dan ini dia – fenomena sang pencipta! Itu tidak terlihat, hanya siluet terhadap cahaya keemasan. Jerome menyampaikan kebesaran Tuhan karena penampilannya yang besar dan semut di Mesir di kaki Sinai. Karena warna gelap latar depan, kubah surga dan titik kuning cerah yang mengelilingi Sang Pencipta “menarik” rencana yang jauh dari kegelapan warna.
Gunung violet tersingkir dari palet hangat umum, seperti tubuh alien. Para kritikus sering memarahi Jean-Leon untuk fragmentasi karya, gambar yang, seperti mosaik, hancur berkeping-keping, tanpa menciptakan integritas gambar dan warna. “Moses on Mount Sinai” adalah konfirmasi yang sangat baik tentang ini, dengan kehadiran dua bagian yang sama sekali berbeda – hangat dan dingin. Terlebih lagi, langit dengan siluet gunung dan dataran hidup dengan sendirinya, ini dibuktikan dengan teknik penulisan yang berbeda – karya teliti yang cermat pada detail kecil gurun, termasuk pasir dan bumi, dan latar belakang transparan buram dengan siluet Tuhan yang “direkatkan”.
Kanvas itu menarik dalam esensi dan komposisi, meskipun dengan pelanggaran integritas yang jelas. Ini menceritakan sebuah peristiwa yang mengubah cara hidup mantan seluruh orang Kristen, kehidupan yang tenang, moralitas dan nilai-nilai. Jerome di sini mencerminkan visinya sendiri tentang peristiwa, mungkin fiktif oleh seseorang sejak lama, tetapi jelas dirasakan oleh orang percaya. Lukisan itu memainkan banyak peran dalam arti historis – sebagai ilustrasi legenda alkitabiah, dan contoh lukisan akademis seniman abad yang lalu, dan tentu saja, kanvas tidak memiliki harga, sebagai objek material, kecuali bagian dari reproduksi berdasarkan plot Jean-Leon Jerome yang hebat.