Mona Lisa atau Gioconda – Leonardo Da Vinci

Mona Lisa atau Gioconda   Leonardo Da Vinci

Lukisan karya Leonardo da Vinci “Mona Lisa” atau “Mona Lisa”. Ukuran lukisan itu 77 x 53 cm, minyak di atas kayu. Sekitar 1503, Leonardo mulai mengerjakan potret Mona Lisa, istri Florentine kaya Francesco Giocondo. Karya ini, yang diketahui oleh masyarakat umum dengan nama “Mona Lisa”, telah menerima apresiasi yang antusias di antara orang-orang sezaman.

Kemuliaan gambar itu begitu besar sehingga legenda berkembang di sekitarnya. Sastra raksasa dikhususkan untuk itu, yang sebagian besar jauh dari penilaian objektif penciptaan Leonardian. Tidak dapat dipungkiri bahwa karya ini, sebagai salah satu dari sedikit monumen seni dunia, benar-benar memiliki daya tarik yang luar biasa. Namun kekhasan gambar ini tidak terkait dengan perwujudan awal yang misterius atau dengan buatan serupa lainnya, tetapi lahir dari kedalaman artistiknya yang menakjubkan.

Potret Leonardo da Vinci “Mona Lisa” adalah langkah yang menentukan dalam perjalanan menuju pengembangan potret Renaissance. Meskipun pelukis Quattrocento meninggalkan sejumlah karya penting dari genre ini, namun prestasi mereka dalam potret itu, dengan demikian, tidak sebanding dengan prestasi dalam genre lukisan utama – dalam komposisi pada tema religius dan mitologis. Ketidaksetaraan genre potret sudah terbukti dalam “ikonografi” gambar potret. Sebenarnya, karya potret abad ke-15, dengan semua kesamaan fisiognomisnya yang tak terbantahkan dan sensasi kekuatan internal yang dipancarkan oleh mereka, juga dibedakan oleh kendala eksternal dan internal mereka. Semua kekayaan perasaan dan emosi manusia yang menjadi ciri gambar-gambar alkitabiah dan mitologis pelukis abad ke-15 biasanya bukan milik karya potret mereka. Gema ini dapat dilihat dalam potret Leonardo da Vinci sebelumnya, yang dibuat olehnya pada tahun-tahun pertama masa tinggalnya di Milan. Ini adalah “Potret Seorang Wanita dengan Ermine”, menggambarkan Cecilia Gallearani, Lodovico Moreau yang terkasih, dan potret seorang musisi.

Dibandingkan dengan mereka, potret Mona Lisa dianggap sebagai hasil dari pergeseran kualitatif raksasa. Untuk pertama kalinya, gambar potret dalam maknanya telah menjadi satu tingkat dengan gambar paling jelas dari genre bergambar lainnya. Mona Lisa disajikan duduk di kursi berlengan dengan latar belakang pemandangan, dan perbandingan sosoknya sangat dekat dengan penonton dengan yang terlihat dari kejauhan, seolah-olah dari pemandangan gunung yang besar memberikan citra keagungan yang luar biasa. Kesan yang sama difasilitasi oleh kontras dari peningkatan kepekaan plastik dari sosok tersebut dan siluetnya yang halus secara umum dengan lanskap yang membentang menjadi jarak berkabut, mirip dengan visi dengan bebatuan aneh dan saluran air yang melengkung di antara mereka. Tapi pertama-tama, dia tertarik dengan penampilan Mona Lisa sendiri – yang tidak biasa, seolah-olah tak terpisahkan menatap pandangan penonton, memancarkan pikiran dan kemauan, dan senyum yang nyaris tak terlihat,

Ada sedikit di seluruh dunia potret seni yang sama dengan lukisan “Mona Lisa” dalam kekuatan ekspresi manusia, yang terkandung dalam kesatuan karakter dan kecerdasan. Adalah muatan intelektual luar biasa dari potret Leonard yang membedakannya dari gambar potret quattrocento. Ciri dirinya ini dirasakan lebih tajam karena mengacu pada potret perempuan, di mana karakter model itu sebelumnya terungkap dalam nada suara kiasan yang sangat berbeda, terutama liris.

Sensasi kekuatan yang muncul dari lukisan Mona Lisa adalah kombinasi organik dari ketenangan batin dan rasa kebebasan pribadi, harmoni spiritual seseorang berdasarkan kesadarannya akan signifikansi dirinya sendiri. Dan senyumnya sama sekali tidak menunjukkan superioritas atau pengabaian; itu dianggap sebagai hasil dari kepercayaan diri yang tenang dan kontrol diri yang penuh. Namun dalam lukisan Mona Lisa, bukan hanya prinsip rasional yang diwujudkan – citranya penuh dengan puisi tinggi, yang kita rasakan baik dalam senyumnya yang sulit dipahami dan dalam misteri lanskap semi-fantastis yang terbentang di belakangnya. Orang-orang sezamannya mengagumi kemiripan yang mencolok yang dicapai oleh seniman dan vitalitas yang luar biasa dari potret itu. Tetapi maknanya jauh lebih luas: pelukis besar Leonardo da Vinci berhasil membawa pada citra tingkat generalisasi itu, yang memungkinkan kita untuk menganggapnya sebagai gambar manusia Renaissance secara keseluruhan. Rasa generalisasi tercermin dalam semua elemen bahasa gambar bergambar, dalam motif individualnya – dalam cara kerudung transparan, yang menutupi kepala dan pundak Mona Lisa, menggabungkan helai rambut yang ditulis dengan hati-hati dan lipatan-lipatan kecil gaun itu menjadi kontur halus yang umum; Perasaan ini tidak ada apa-apanya dibandingkan dengan pemodelan kelembutan lembut dari wajah dan tangan-tangan indah yang cantik. Pemodelan ini membangkitkan kesan kuat akan fisik yang hidup sehingga Vasari menulis bahwa denyut nadi dapat dilihat pada ceruk leher Mona Lisa. menggabungkan helai rambut yang ditarik dengan hati-hati dan lipatan-lipatan kecil gaun itu ke dalam kontur halus yang umum; Perasaan ini tidak ada apa-apanya dibandingkan dengan pemodelan kelembutan lembut dari wajah dan tangan-tangan indah yang cantik. Pemodelan ini membangkitkan kesan kuat akan fisik yang hidup sehingga Vasari menulis bahwa denyut nadi dapat dilihat pada ceruk leher Mona Lisa. menggabungkan helai rambut yang ditarik dengan hati-hati dan lipatan-lipatan kecil gaun itu ke dalam kontur halus yang umum; Perasaan ini tidak ada apa-apanya dibandingkan dengan pemodelan kelembutan lembut dari wajah dan tangan-tangan indah yang cantik. Pemodelan ini membangkitkan kesan kuat akan fisik yang hidup sehingga Vasari menulis bahwa denyut nadi dapat dilihat pada ceruk leher Mona Lisa.

Salah satu cara nuansa plastik yang halus adalah karakteristik Leonard “sphumato” – kabut halus yang menyelimuti wajah dan sosok, melembutkan kontur dan bayangan. Leonardo da Vinci merekomendasikan untuk tujuan ini untuk menempatkan antara sumber cahaya dan tubuh, sebagaimana ia katakan, “semacam kabut.” Keutamaan pemodelan hitam dan putih dirasakan dalam pewarnaan gambar yang lebih rendah. Seperti banyak karya Leonardo da Vinci, gambar ini semakin gelap seiring waktu, dan korelasi warnanya agak berubah, namun, perbandingan yang bijaksana dalam nada anyelir dan pakaian dan kontrasnya secara umum dengan nada hijau kebiruan, “bawah air” dari lanskap jelas dirasakan.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)