Karya terbaik Watto, tidak diragukan lagi, adalah dua lukisan, dengan nama yang sama “Masyarakat di Taman.” Ditulis dengan perbedaan sekitar satu tahun kerja, isinya hampir sama. Di kedua kanvas ada wanita dan pria berpakaian bagus, perwakilan masyarakat kelas atas, berbicara atau hanya berjalan-jalan di bawah lengkungan taman.
Watteau sangat mementingkan skema warna, ketepatan resolusi warna. Dia dengan susah payah mengerjakan setiap bagian dari gambar, menciptakan semacam mosaik pukulan. Kostum tokoh-tokohnya tidak pernah terlihat keras dengan latar belakang warna-warna alam, sebaliknya, menangkap sinar matahari taman dan membiasakannya dengan aneh, itu tampaknya merupakan kelanjutan alami dari komponen lanskap dari lukisan. Di atas kanvas, tertanggal 1718, mahkota pohon memiliki rona kuning-coklat, menggambarkan awal musim gugur. Dan sebagai simbol musim gugur ini – seorang wanita cantik di latar depan dalam gaun kuning yang mempesona.
Dalam gambar 1719, musim panas tidak diragukan lagi kemenangan. Hal ini ditegaskan oleh karpet rumput dan bunga hutan yang subur, dan mahkota pohon hijau yang subur, dan sinar matahari yang transparan. Mendekatlah – dan Anda akan merasakan buket aroma hutan yang tak tertandingi, Anda akan mendengar burung-burung bernyanyi, tak terlihat di tengah-tengah dahan. Patung perunggu nimfa telanjang, yang nyaman duduk di alasnya di tepi kanan kanvas, memberikan suasana khusus pada gambar. Ujung-ujung alas ini tenggelam di cabang-cabang, tampaknya cabang-cabang berpisah sejenak untuk menunjukkan kepada penonton dryad perunggu ini ditinggalkan oleh para wanita dan pria yang beristirahat tanpa perhatian yang layak.
Taman muncul di sini sebagai surga kebahagiaan. Watteau dengan sempurna menyampaikan kecemerlangan sutera, sedikit cahaya sinar matahari pada rumput dan pakaian karakter, transparansi dan kesegaran udara. Sangat penting untuk berkenalan dengan lukisan-lukisan ini dalam aslinya, karena reproduksi tidak mampu menyampaikan semua kekayaan nuansa palet artis.
Fitur dari cara kreatif Watto adalah kemampuannya yang luar biasa untuk menyampaikan cahaya kehidupan dengan kuas dan cat. Di sisi lain, dasar dari gaya artis adalah kerinduan akan keindahan yang hilang. Detail berikut ini sangat menarik: tidak peduli apa yang ditulis Antoine Watteau, dalam semua karyanya, kami dengan jelas melihat warna ironi yang menyedihkan. Mereka tampak seperti mimpi, mimpi penyair; sepertinya, buka matamu – dan itu akan menghilang… Ini adalah rahasia Rococo – seni tentang seni, seni yang menggantikan kehidupan.
Mungkin penyakit dan kepergian awal dari kehidupanlah yang menentukan ciri-ciri pandangan dunia Watteau yang tajam. Karyanya berdampak besar pada lukisan akhir XVII – awal abad XVIII. Banyak lukisan seniman saat ini disimpan di State Hermitage Museum.