“Makan malam di Emaus” adalah subjek populer dalam seni Kristen. Ini didasarkan pada episode yang dirujuk dalam Injil Lukas.
Setelah penyaliban Kristus, dua rasulnya mengundang orang asing yang baru saja mereka temui untuk berbagi makan malam dengan mereka. Selama makan, orang asing itu memberkati semua orang dan memecahkan roti. Pada saat itu, para rasul menyadari bahwa tamu mereka, pada kenyataannya, adalah Yesus yang bangkit. Ini adalah momen singkat dari wawasan ini yang menggambarkan Caravaggio.
Tidak diketahui untuk siapa seniman melukis gambar itu, hanya dapat dikatakan bahwa itu dibuat di Roma, pada 1602, pada puncak kontra-reformasi.
Periode ini ditandai oleh kebutuhan gereja untuk menyampaikan ide-ide dan pesan-pesannya secara langsung kepada orang-orang percaya, termasuk melalui karya-karya yang dipilih dengan cermat pada subjek-subjek agama. Untuk mengikuti arahan ini, para master pada waktu itu harus serealistis mungkin. Dengan demikian, gaya Caravaggio seolah-olah dirancang khusus untuk menciptakan karya seni pada tema-tema alkitabiah, yang sesuai dengan tugas-tugas yang ditetapkan oleh kekuatan ulama.
Penggunaan chiaroscuro berfungsi untuk menyampaikan drama mendalam dari gambar. Seperti dalam banyak karya Caravaggio lainnya, di sini orang dapat mengamati dominasi nada coklat gelap, di lingkungan indoor, cahaya terang digunakan yang turun secara vertikal pada orang-orang yang digambarkan, sehingga menciptakan kontras yang kuat dengan area yang gelap.
Tidak seperti banyak lukisan pada masa itu, yang didasarkan pada perspektif linier, Caravaggio berusaha menghapus batas antara gambar dan penampil, ruang gambar – dan ruang nyata. Tampaknya penulis tidak ingin karakternya ada hanya di dalam kanvas. Figur-figur di kanvas diarahkan ke depan, ke arah penonton, dan dinding yang digambarkan di belakang mereka tampaknya didorong mundur beberapa meter.
Tampaknya tangan rasul yang terulur dari sebelah kanan menyentuh kanvas tempat lukisan itu dilukis. Siku yang kedua terlihat seolah-olah dia benar-benar telah mengatasi garis antara ruang gambar dan kenyataan. Keranjang buah, tidak stabil di ujung meja, menciptakan perasaan bahwa dorongan sekecil apa pun dapat membaliknya. Dimasukkannya yang digambarkan dalam ruang nyata berkontribusi pada kurangnya seks dalam gambar.
Untuk ilusi optik semacam itu dalam karya Caravaggio, atmosfer religius baru di Roma sangat cocok. Jadi, Santo Ignatius Loyola dalam latihan spiritualnya menyerukan kepada orang-orang percaya untuk mempertimbangkan kelima indera ketika mempertimbangkan karya-karya Kristen, agar tidak hanya memahami plot di atas kanvas, tetapi juga untuk mencoba membayangkan secara fisik diri mereka sendiri dalam adegan yang digambarkan.
Seperti “St. Matthew”, gambar “Dinner at Emmaus” juga telah dikritik. Banyak yang merasa malu dengan penampilan para rasul dan Kristus di pedesaan, yang – berbeda dengan kanon – digambarkan sebagai pria berjanggut.
“Kurangnya kesopanan” adalah kritik paling umum terhadap Caravaggio. Penolakan di kalangan orang sezaman menyebabkan keinginan Caravaggio untuk menunjukkan para rasul dalam bentuk tanpa hiasan – kotor, compang-camping, tidak rapi.
Buah anggur, ara, dan delima yang tergambar di atas meja juga merupakan komentar. Ini adalah buah musim gugur, sementara penyaliban dan kebangkitan Kristus terjadi di musim semi. Tetapi pilihan buah-buahan ini dapat dijelaskan jika kita memperhitungkan makna simbolisnya. Apel busuk – simbol godaan dan kejatuhan, anggur melambangkan pengorbanan Kristus. Simbol tubuh Yesus yang juga dikenal dalam simbolisme Kristen adalah roti.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)