Secara tradisional, cat air dianggap sebagai “genre rendah”, tetapi dari sekitar pertengahan abad ke-19 mulai dianggap lebih serius.
Pada tahun-tahun awal, Moreau menggunakan cat air hanya untuk sketsa awal untuk lukisan besar yang akan dicat dalam minyak. Namun, pada tahun 1860-an, ia serius tertarik pada cat air, karena teknik ini memungkinkan seniman untuk membuat warna transparan, cerah, dan lambat laun Moreau mulai memamerkan cat air sebagai karya independen. Dengan cat air, Moreau melukis sejumlah adegan mitologis, biblikal, dan historisnya yang terkenal, termasuk Oedipus dan Sphinx, 1861.
Beberapa cat air seniman, seperti Phaeton, mencapai ketinggian satu meter dan lebih dari setengah meter. Cat air lainnya berukuran kecil, seperti, katakanlah, Inspirasi. Keterampilan Moro-watercolorist paling jelas dimanifestasikan dalam serangkaian ilustrasi untuk dongeng La Fontaine. Mereka termasuk “Katak yang Ingin Melihat Raja,” sebuah karya yang mengejutkan dalam keanggunan dan keakuratan pengamatannya.
Pos terkait:
- Fenomena – Gustave Moreau Moreau memilih versi cat air untuk dipajang di Salon, dan meninggalkan lukisan ini, dicat dengan minyak, di studio bersama dengan dua lainnya, kanvas kecil, yang...
- St. George dan Naga – Gustave Moreau St George, membunuh naga, adalah plot yang sangat populer dalam lukisan Renaissance. Pada abad ke-19, minat pada topik ini memanifestasikan dirinya dengan semangat baru terutama...
- Putri Theseus ‘- Gustave Moreau Terlepas dari ketidakpercayaan terhadap sifat perempuan, bahkan pada kemiringan hidupnya, Moreau terus menulis ketelanjangan perempuan dalam tradisi Ingres, yang dipelajari oleh seniman melalui karya-karya Chasserio....
- Sirene – Gustave Moreau Sejak tahun 1870-an, minat Moro yang meningkat pada warna mendorong sang seniman untuk bereksperimen dengan komposisi abstrak, yang dasarnya adalah warna-warna yang berani dan dipikirkan...
- Samson dan Delilah – Gustave Moreau Gustave Moreau dibesarkan dalam tradisi Barat klasik, tetapi pengaruh besar pada seniman memiliki kenalannya dengan budaya eksotis negara-negara yang jauh, dari zaman dan orang yang...
- Jupiter dan Semela – Gustave Moreau Tidak ada satu kanvas pun yang menunjukkan keimanan Moro pada “kebutuhan akan kemewahan” dengan jelas seperti lukisan “Jupiter dan Semele”, di mana seniman itu bekerja...
- Tattooed Salome – Gustave Moreau Lukisan karya Moro ini mulai ditulis sekitar tahun 1874, tetapi belum selesai. Rincian dekorasi dan tato di tubuh Salome menunjukkan peningkatan minat Moro pada eksotisme...
- Phaeton – Gustave Moreau Mobil pertama pasti harus seperti kereta atau gerobak – setelah semua, itu tidak dibuat dari awal, tetapi sesuai dengan prinsip analogi, kesamaan. Gerobak dan gerobak,...
- Hesiod and the Muse – Gustave Moreau Gustave Moreau. “Hesiod dan sang Muse.” Deskripsi lukisan Gustave Moreau belajar di School of Fine Arts di Paris bersama Theodore Chasserio. Seniman itu menyukai budaya...
- Jason dan Medea – Gustave Moreau Pelukis Prancis Gustave Moreau melukis seluruh hidupnya pada lukisan religius, mitologis dan alegoris. Karyanya sangat populer di kalangan orang sezaman. Pada tahun 1865, sang seniman...
- Muses Meninggalkan Ayahnya Apollo – Gustave Moreau Karya Gustave Moreau bercerai dari realitas kehidupan Prancis pada abad ke-19. Dia menciptakan lukisan-lukisan mitologis dan religius, yang fashionable untuk masa itu. Seniman itu tampaknya...
- Oedipus dan Sphinx – Gustave Moreau Karya Gustave Moreau, seorang seniman Prancis, terkait erat dengan simbolisme. Tetapi sifat karyanya berbeda. Prinsip utama artis adalah prinsip “inersia yang indah”, ketika karakter-karakternya digambarkan...
- Salome menari di depan Herodes – Gustave Moreau Sastra, lukisan, dan seni secara keseluruhan tahu tema, motif, dan plot, yang disebut “abadi”. Tidak, tidak, tentu saja, tidak ada yang abadi, dan waktu tanpa...
- Unicorn – Gustave Moreau Sangat sering, inspirasi Moro datang dari seni abad pertengahan. Seniman percaya bahwa simbol abad pertengahan dapat digunakan untuk membuat spiritual lukisan kontemporer. Lebih dari ratusan...
- Diomedes dimakan oleh kudanya – Gustave Moreau Gustave Moreau, seorang pelukis Prancis, menyukai lukisan dalam genre mitologis. Lukisan “Diomedes dimakan oleh kudanya” dilukis oleh seniman pada tahun 1865. Plotnya dipinjam dari mitologi...
- Apollo dan Sembilan Muses – Gustave Moreau Apollo adalah satu-satunya dewa di mana orang-orang Romawi, yang sebagian besar meniru budaya Yunani dan Yunani, tidak mengambil nama lain. Mengapa citra Apollo sering menarik...
- Prometheus – Gustave Moreau Menceritakan kembali mitos Prometheus titan, yang mencuri api dari para dewa dan memberikannya kepada orang-orang, tidak terlalu diperlukan. Tidak heran mitos ini adalah salah satu...
- Gadis Thracian dengan kepala Orpheus di kecapi nya – Gustave Moreau Dalam “buku catatan merahnya”, Moro mencatat yang berikut tentang gambar ini: “Gadis itu menemukan Orpheus dan kecapinya mengambang di atas air. Dia dengan hormat membawa...
- Messalina – Gustave Moreau Messallina adalah istri ketiga kaisar Claudius, ibu dari Claudia Octavia dan Britannica yang terkenal, seorang Romawi yang haus kekuasaan dan berpengaruh, yang dikenang oleh keturunannya...
- Batsyeba – Gustave Moreau Menurut Alkitab, Batsyeba adalah seorang wanita cantik yang langka. Raja David, berjalan di atap istananya, melihat Batsyeba mandi di bawah. Suaminya, Uria, orang Het, pada...
- Inspirasi – Jean Honore Fragonard Lukisan karya seniman Prancis Jean Honore Fragonard “Inspiration”. Ukuran lukisan itu 80 x 65,5 cm, cat minyak di atas kanvas. Setiap gambar dalam rangkaian potret...
- Perahu layar di Argenteuil – Gustave Caillebotte Selama lima tahun, antara tahun 1873 dan 1877, Auguste Renoir dan Claude Monet sering bepergian ke Argenteuil – sebuah wilayah yang terletak beberapa kilometer dari...
- Studio Artis – Gustave Courbet Menyelesaikan pekerjaan di Workshop Artis, Courbet berbagi dengan temannya, penulis Chanfleury: “Orang-orang yang suka mengungkapkan pendapat mereka pada setiap kesempatan dan bangun di tengah malam...
- Wanita dengan Burung Beo – Gustave Courbet Gustave Courbet, pendiri gerakan realistis Prancis, belajar melukis di Ornans, kemudian di Sekolah Seni Besançon. Pada tahun 1839, sang seniman pergi ke Paris dan bekerja...
- Ornans Funeral – Gustave Courbet Courbet mulai melukis pada tahun 1849, di loteng sempit di Ornan. Karya seniman tersebut menimbulkan kegemparan di kalangan masyarakat setempat yang jatuh ke dalam pahlawannya...
- Melon dan Vas dengan Tanggal – Gustave Caillebotte Dalam karya-karya awalnya, Cabotte memperkenalkan masih hidup sebagai elemen komposisi penting dari adegan di interior, tetapi pada awal tahun delapan puluhan serangkaian lukisan yang dikhususkan...
- Parisian Street in Weathery Weather – Gustave Caillebotte Gambar tidak hanya menempati tempat khusus dalam karya Caillebotte sendiri, tetapi dianggap sebagai salah satu karya seni dunia. Seperti banyak karya seniman lainnya, ia sangat...
- SUV – Gustave Caillebotte Caillebotte berbeda dari rekan-rekan sekerjanya karena kondisinya bagus dan karenanya bekerja secara eksklusif untuk kesenangan, sama sekali tidak peduli dengan penjualan lukisannya. Dia menyukai lingkungan...
- Balkon – Gustave Caillebotte Pada paruh kedua tahun tujuh puluhan dan awal tahun delapan puluhan, Gustave Caillebotte menampilkan serangkaian lukisan yang menggambarkan lanskap kota, di antaranya panorama jalan-jalan Paris,...
- Taman Bunga Matahari di Petit Gennevillier – Gustave Caillebotte Gustave Caillebotte adalah ahli bunga yang luar biasa. Kehidupan atau bentang alamnya yang tenang dengan bunga sangat sempurna. Tetapi minat pada genre kreativitas ini baru...
- Cyclops – Odilon Redon Dalam tahun-tahun terakhir hidupnya, Redon melukis beberapa lukisan mitologis yang dapat disebut sebagai puncak dalam karya seniman. Karya-karya ini dengan jelas menunjukkan hubungan gaya Redon...
- Penenun – Gustave Courbet “Penenun” seolah-olah turun dari lukisan Millet, tetapi dalam gambar Courbet, alih-alih asketisme yang menyedihkan dan melekat dalam karya barbizon yang menggambarkan wanita petani di tempat...
- Di Jembatan Eropa – Gustave Caillebotte Lukisan-lukisan Gustave Caillebotte pada pandangan pertama sulit dikaitkan dengan impresionisme. Memang, jika Anda hati-hati menganalisis karyanya, Anda akan melihat bahwa semua detail ditulis dengan hati-hati,...
- Di kafe – Gustave Caillebotte Kanvas yang disebut “In the cafe” mengacu pada karya Caillebotte yang paling terkenal dan paling penting. Penulis Joris Karl Güismans mengagumi kealamian gambar, di mana...
- Rowers – Gustave Caillebotte Di paruh kedua tahun tujuh puluhan, Caillebotte menghabiskan bulan-bulan musim panas di luar kota di sungai. Minatnya pada waktu itu secara alami beralih ke olahraga...
- Adegan Berburu – Jean Desiree Gustave Courbet Gairah kedua setelah melukis Courbet adalah berburu. Dia sering mengatur waktu perjalanan untuk bekerja di Ornan untuk berburu musim. Pada tahun 1858, ia cukup beruntung...
- Pelukis Fasad – Gustave Caillebotte Pada pameran impresionis pada tahun 1877, lukisan Caillebot “Facade Painters” dibiarkan tanpa pengawasan, karena dibayangi oleh dua karya seniman luar biasa lainnya, ditunjukkan secara bersamaan...
- Bezik Party – Gustave Caillebotte Dalam lukisan Eropa, adegan yang menggambarkan permainan kartu memiliki tradisi panjang. Para master Flemish bahkan menciptakan genre lukisan yang berbeda, dan di Prancis beberapa lukisan...
- Potret diri dengan pipa – Gustave Courbet Seiring dengan komposisi pada subjek agama dan sastra, ia membuat potret, terutama menggambarkan dirinya sendiri. Dengan kesenangan yang jelas, dia memberi Courbet fitur wajah yang...
- Potret Nubiola – Juan Miro Protagonis potret adalah seorang guru pertanian di sekolah seni, dengan siapa Juan mulai berkomunikasi di tahun-tahun sekolah. Potret ini dianggap sebagai karya terbaik dari periode...