Hari musim semi – Alexey Savrasov

Hari musim semi   Alexey Savrasov

Sketsa dan sketsa komposisi, sketsa lapangan, pengerjaan transfer negara, dilakukan dalam teknik grafis, muncul sepanjang karier artis. Savrasov tidak pernah meninggalkan seni rupa semacam ini.

Seringkali seniman menggunakan teknik bubur kertas. Di toko seni waktu itu, khusus, yang disebut gypsum, kertas dijual. Basis kertas yang cukup padat ditutupi dengan beberapa lapisan tipis gipsum. Lapisan diwarnai dengan warna abu-abu muda, kebiruan, kehijauan, merah muda atau kekuningan.

Bahkan ada peregangan khusus pada satu lembar: dari nada yang lebih gelap di bagian bawah hingga yang lebih terang di bagian atas. Pada tulisan ini, para seniman melukis dengan grafit biasa atau pensil litograf, sepia, menggunakan naungan atau menggosok gipsum yang diwarnai dengan benda tajam ke nada yang berbeda atau ke dasar putih, sehingga sorotan terang muncul. Penerapan teknik ini dikaitkan dengan kesulitan-kesulitan tertentu: memerlukan ketelitian dan kepercayaan diri dalam pergerakan tangan seniman, karena lapisan gipsum di atas kertas begitu lembut sehingga ketidakakuratan sekecil apa pun dapat merusak seluruh pekerjaan.

Lembar “Evening. Moonrise”, “The Beginning of Spring” dan karya-karya lain yang diciptakan dalam periode yang berbeda dari karya Savrasov, tetapi tidak kalah satu sama lain dalam hal ekspresif dan penguasaan kinerja, dapat menjadi contoh yang sangat baik dari teknik bubur kertas. Permukaan grisaille monokrom tidak mengganggu persepsi karya dalam semua variasi dan kompleksitas desain seniman, yang, bahkan dengan kemungkinan terbatas ini, berhasil menyampaikan keadaan hari yang cerah di awal musim semi; berkumpul malam; stepa yang dingin dan berkabut dengan genangan air yang telah menyerap kilau benda langit; malam yang berlumpur, dikhawatirkan bulan muncul sekarang dan kemudian bersembunyi di balik awan; Senja kota yang cerah dengan lentera yang menyala awal.

Dalam grafik, sang seniman merasa lebih bebas, santai daripada melukis – ia membiarkan dirinya sendiri “kejenakaan” yang hampir ekspresionistik, menarik karena ekspresif berarti permainan formal dari hubungan nada yang kontras, garis hitam kasar, “ceroboh” isi dan naungan, tetapi pada saat yang sama selalu mempertahankan rasa keutuhan dan keharmonisan keseluruhan lembar, yang membuat gambar kecil menjadi monumental.

Plot, yang dikembangkan oleh seniman dalam gambar, kadang-kadang dilanjutkan dalam lukisannya, dan kadang-kadang motif yang digunakan dalam gambar dengan cara baru secara menarik diwujudkan dalam teknik grafis. Jadi, tidak diragukan lagi, lukisan “Hari Musim Semi” dan gambar “Permulaan Musim Semi”, dieksekusi tiga tahun kemudian, memiliki kesamaan. Kejelasan dan konkret dari siluet dalam gambar, yang “memudar kecoklatan” yang tidak biasa, menyebabkan asosiasi dengan pewarnaan foto lama menyarankan ide grafis. Sekelompok pohon dengan cabang-cabang yang terangkat ke langit terlihat spektakuler dengan latar belakang salju putih dan langit biru yang lembut.

Tampaknya di sekitar pohon-pohon inilah gambar disusun, walaupun memiliki semua perincian tradisional yang penting bagi Savrasov: air di latar depan dengan langit yang terpantul di dalamnya, pagar terbuka, jalan menuju ke kejauhan, gubuk dengan asap melengkung dari pipa, hutan, atau hutan di latar belakang. Sesuai dengan teknik komposisi favorit artis, “bebas” untuk masuk ke dalam gambar, seperti halnya untuk “lepas landas,” meskipun tidak begitu mudah untuk memasukinya, setelah melintasi genangan besar salju yang meleleh.

Motif utama terkonsentrasi di bagian tengah kanvas: sekelompok pohon dan pagar, di belakangnya memulai ruang layak huni. Jalan yang dibatasi di bagian ini mengarah ke gubuk. Di belakang mereka adalah hutan yang tidak memungkinkan mata untuk menembus lebih dalam, tetapi hanya lebih tinggi, ke langit biru yang menyentuh. Tetapi paparan musim semi pohon rencana pusat tidak mencegah mata seseorang mencapai cakrawala, bebas di sisi kanan gambar, dan di sana, setelah bertemu dengan kelompok pohon transparan yang sama, kembali. Terbuka lebar, semua jenis “berventilasi”, lanskap “Hari Musim Semi” khas untuk Savrasov. Seniman itu berhasil menemukan kombinasi organik keintiman sudut alam yang hidup dan tampilan yang indah. Mungkin karena dia suka menggambarkan musim semi, karena pada saat ini setiap tahun

Gambar “The Beginning of Spring” jauh lebih ringkas, lebih keras, tetapi juga lebih monumental. Dia kehilangan detail naratif tentang musim semi Rusia, yang banyak di gambar. Sepotong gambar berubah menjadi sebuah karya independen, tetapi gagasan utamanya tetap dipertahankan. Transparansi yang rapuh, hantu hari musim semi, merembes melalui batang dan cabang pohon naik ke langit, mengisi semuanya dengan suasana puitis yang istimewa: “Pada enamel biru pucat…”. Pohon dan air, pohon, dan langit saling bergema. Motif refleksi, yang akan sangat populer dalam seni awal abad ke-20, ditemukan di sini seolah-olah secara tidak sengaja, tetapi dipukuli dengan luar biasa. Savrasov tidak muncul dengan apa pun: pada masa banjir musim semi, air dan langit tampaknya mengubah tempat – tetapi ia berhasil melihatnya dan membuat cerita darinya.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)