Gadis dengan angsa – Vladimir Makovsky

Gadis dengan angsa   Vladimir Makovsky

Dalam karya-karya Vladimir Egorovich Makovsky, motif-motif persepsi liris dan cerah tentang kehidupan rakyat diwujudkan. Lukisan kecil “Gadis dengan angsa di lapangan”, yang ditulis pada tahun 1875, mengacu pada serangkaian lukisan yang didedikasikan untuk kehidupan anak-anak petani.

Menciptakan gambar anak-anak dengan cinta dan kehangatan yang besar, seniman melihat tugasnya dalam membuka puisi khas kehidupan sehari-hari, keindahan kehidupan rakyat dalam situasi sehari-hari. Keaktifan dan keakuratan karya Makovsky adalah kemampuan untuk melihat momen, yang kemudian menjadi dasar plot. “Gambar itu bukan kata,” kata sang seniman, “itu memberi satu menit, dan menit ini harus menjadi segalanya, tapi tidak, tidak ada gambar.”

Sebuah adegan yang penuh dengan pengamatan halus ditulis oleh Makovsky dengan ekspresi yang luar biasa: baik lanskap pedesaan dan pahlawan wanita itu sendiri adalah seorang gadis menawan yang menggembalakan burung. Basis potret dari gambar tidak dapat disangkal, meskipun, dalam semua kemungkinan, itu agak diidealkan. Sosok gadis itu, dekat dengan latar depan, terlihat signifikan dengan latar belakang langit biru musim panas yang transparan. Seniman itu dengan cermat mengintip ke dalam wajahnya yang cantik, sedikit bijaksana, dalam perincian kostum.

Lukisan itu menunjukkan evolusi metode kreatif Makovsky: dari cara yang terkendali menjadi metode yang lebih santai, dari narasi terperinci hingga generalisasi artistik dan kebebasan emosional, dari isolasi warna pada figur dan objek hingga penyatuan warna. Dengan sistem figuratif dan suasana liris yang cerah, karya ini menggemakan lukisan potret-genre V. A. Tropinin, yang darinya Makovsky menerima pelajaran profesional pertamanya. Adegan khas dari kehidupan anak-anak petani itu sederhana dan alami, tetapi ini bukan tiruan dari alam yang tidak canggih dalam semangat seniman-pelukis tahun 1850-1860-an: dalam gambar ini ada sikap penulis terhadap model.

Kemudahan membangun komposisi, fragmentasi memperkenalkan pemirsa ke dalam suasana emosional pekerjaan, menciptakan efek kehadiran. Simpati dan rasa hormat yang mendalam dari seniman untuk orang biasa ditransmisikan kepada pemirsa. Dan intonasi bergambar itu sendiri bertepatan secara mengejutkan persis dengan adegan yang digambarkan: penulis menyoroti palet, berusaha untuk mentransmisikan cahaya dan udara, warna-warna alami dari alam. Dan melodi dalam gambar terdengar jelas, semacam penyembuhan, memberikan ketenangan pikiran. Bahan yang digunakan dari buku: M. Ageeva M, E. Ilyin, L. Smirnykh “Museum Seni Rupa Nizhny Tagil”

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)