Athena Pallas dan Centaur – Sandro Botticelli

Athena Pallas dan Centaur   Sandro Botticelli

Lukisan “Athena Pallas dan Centaur” atau “Minerva dan Centaur” dilukis untuk Giovanni Pierfranchesko Medici dan berada di Villa Castello, bersama dengan “Musim Semi” dan “Kelahiran Venus.”

Sebelumnya, foto tersebut melihat alegori politik yang didedikasikan untuk wawasan dan seni Lorenzo yang Agung dalam urusan diplomasi. Diyakini bahwa Pallas melambangkan kemenangan Medici atas konspirator atau keberhasilan dalam menentang rencana agresif raja Neapolitan. Dasar interpretasi semacam itu adalah lambang medis yang menyulam jubah sang dewi. Namun, tidak ada bukti lain untuk hipotesis ini. Pada paruh kedua abad ke-15, tidak ada tradisi untuk menulis alegori politik jenis ini. Lebih sah untuk melihat orientasi moral dalam alegori.

Ini didasarkan pada gagasan Ficino tentang dualitas sifat manusia, menggabungkan prinsip binatang itu sendiri, terhubung dengan kehidupan tubuh, dan lingkup roh dan pikiran, bercita-cita ke atas untuk mencapai kebijaksanaan surgawi. Dan hanya rahmat ilahi yang memungkinkan kita untuk mengatasi siksaan jiwa yang merana di belenggu tubuh.

Mewakili centaur, sang seniman menggunakan prototipe antik khusus – sosok sarkofagus, yang sekarang disimpan di Museum Vatikan. Pada saat yang sama, gambar tersebut dibedakan dari monumen kuno oleh fakta bahwa sang seniman tidak menggambarkan pertempuran fisik Minerva dan centaur – “centauromachy”, tetapi “psychomachy”.

Dalam Botticelli, centaur mewujudkan hubungan dalam diri orang yang rendah dan tinggi. Busur dan anak panah di tangannya menunjukkan hasrat binatang, tetapi sang seniman memberi wajah Centaur ekspresi penderitaan mendalam yang melekat pada orang-orang kudus dalam lukisannya.

Alih-alih Athena Pallas prajurit, yang dari zaman kuno itu biasa digambarkan dengan helm, karapas dan perisai, dengan kepala Medusa Gorgon, Botticelli digambarkan “Minerva the pasific”, yang atributnya – tombak dan cabang prem – melambangkan kebajikan. Dalam penafsiran Pallas, Botticelli juga mengikuti model klasik, tetapi dalam gambar ini ada kesamaan nyata dengan santo Kristen.

Nuansa neoplatonik juga sesuai dengan lanskap, terdiri dari tebing yang suram dan jarak yang mempesona.

Ada sejumlah interpretasi alegoris dari karya ini. Itu melihat kemenangan Lorenzo yang Agung atas Naples, kemenangan Medici atas Pazzi, kombinasi gairah dan kebijaksanaan di Lorenzo. Ada juga interpretasi yang lebih luas tentang hal itu sebagai kemenangan kebijaksanaan atas nafsu, yang dibahas dalam lingkaran Medici. Pemahaman tentang gambar diusulkan sebagai kemenangan umum kekuatan perdamaian atas kekuatan kehancuran. Dalam hal ini, isinya dekat dengan konten gambar “Venus dan Mars”.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)