Apelles Slander – Sandro Botticelli

Apelles Slander   Sandro Botticelli

Gambar artis Sandro Botticelli “Slander.” Ukuran karya master adalah 62 x 91 cm, kayu, tempera. Selama periode ketika Florentine berada di bawah pengaruh hipnotis dari khotbah-khotbah Savonarola, apakah Botticelli menyerahkan dirinya hanya untuk lukisan agama? Fakta berbicara secara berbeda. Botticelli mempertahankan ikatan yang kuat dengan pelindungnya Lorenzo di Pierfranchesko, menghiasi vilanya, menulis untuknya “beberapa hal.” . Seniman tersebut memelihara hubungan dengan sejumlah penganut budaya medis lainnya.

Pada pertengahan 1490-an, gambar antik tidak sepenuhnya ditolak olehnya, meskipun mentalitas master dan bahasa artistik berubah. Tren agama dan sekuler terus hidup berdampingan dalam lukisan seniman Sandro Botticelli.

Lukisan itu ditulis untuk Antonio Segni, seorang sarjana dan teman Botticelli. Plotnya kembali ke risalah Lucian “On Slander,” yang, khususnya, menggambarkan sebuah lukisan karya seniman Yunani kuno Apelles; plot juga diatur dalam Alberti’s “Three Books on Painting”, yang menyarankan seniman untuk menemukan tema dari penyair dan pembicara, terutama yang antik. Salah satu master Renaisans pertama mewujudkan “cerita” Botticelli ini. Plotnya adalah itu. Raja Midas, yang duduk di atas takhta, dibisikkan di telinganya oleh dua tokoh jahat – Ketidaktahuan dan Kecurigaan. Dan Slander adalah seorang gadis cantik dengan kedok tidak bersalah – dan penghasutnya Envy diseret ke raja oleh rambut terdakwa.

Di sebelah Slander adalah sahabat tetap – Cunning and Deception, yang mendukungnya dan memperbesar: satu menghujani dengan bunga, yang lainnya menjalin benang mutiara ke rambutnya. Di kejauhan, dua sosok muncul – Pertobatan, seorang wanita tua, “mengenakan pakaian pemakaman”, dan Kebenaran telanjang, melihat ke atas dan isyarat tangan.

Dalam kombinasi dengan tumpukan angka di sisi kanan komposisi, karakter-karakter ini tampak sangat kesepian. Botticelli meresapi gambar dengan gugup, seolah-olah “berbicara” pulsa. Sebuah garis yang telah kehilangan udara semula berkembang dengan cepat dan penuh semangat, mencatat interval yang signifikan dalam konstruksi. Gambar-gambar karakter mitologis dalam lukisan seniman itu mengandung jejak esensi jahat atau berbudi luhur mereka.

Alegori fitnah yang tidak bersalah mengandung makna abadi, tetapi juga dikaitkan dengan Florence pada akhir abad ke-15, masa kecurigaan, pengaduan dan kekejaman atas nama “kebenaran”. Namun, Botticelli menafsirkan plot antik yang sebenarnya. Pemandangan itu terjadi dengan latar belakang marmer yang bersinar dari arsitektur fantastis. Itu dihiasi dengan patung-patung dan relief, yang dalam “keaktifan” mereka siap turun dari dinding. Dalam gambaran tokoh-tokohnya, ia menggunakan motif-motif lukisan mula-mula “pagan” – nya, tetapi sekarang bentuknya telah menjadi kering dan nyaris tak bernyawa.

Orang bisa merasakan pendekatan krisis – penolakan keindahan dunia, yang akan segera dilukis oleh artis. Semua karakter gambar bersifat ekspresif. Sang seniman menyampaikan kepada mereka masing-masing esensi dari kualitas moral yang berbeda. Raja Midas, yang kita lihat di atas takhta, adalah hakim yang buruk: menurut mitos kuno, dia lebih suka memainkan yang terakhir dalam kontes musik antara Apollo dan Pan, yang, sebagai orang bebal, Apollo menghadiahinya telinga keledai. Jadi dalam “Slander”, mendengarkan fitnah Ignorance and Suspicion, dua wanita dengan wajah jahat dan seringai seperti ular buatan, dia mengulurkan sikap lemah, tidak pasti terhadap terdakwa. Tokoh-tokoh Kebenaran dan Pertobatan ditujukan kepada pikiran pemirsa.

Dalam interpretasi mereka, sang seniman menggunakan bahasa kefasihan, retorika. Mereka dirancang untuk menyampaikan gagasan tentang nilai Kebenaran, yang sering diabaikan di dunia. Seniman mengisi ruang tahta Raja Midas dengan banyak tokoh dan adegan dari budaya pagan dan Kristen. Ini adalah semacam museum plot tentang topik-topik moral – dari mitos Prometheus hingga para nabi dan orang suci Perjanjian Lama. Botticelli dengan antusias memanjakan interpretasi motif-motif ini, yang membentuk repertoar seni Renaisans. Figur dan adegan pahatan diberikan seperti aslinya, seolah-olah mereka mampu memimpin eksistensi yang terpisah dalam ruang imajiner.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)