Altman, seorang seniman avant-garde Soviet, dari mereka yang tidak dikenali oleh kanon, menggunakan campuran genre liar, untuk tujuan menyampaikan suasana hati, perasaan, peristiwa, mereka mengabaikan hal-hal lain.
“Anna Akhmatova” dari kuasnya, meskipun fakta bahwa itu dikenali oleh semua potretnya yang paling tidak menyenangkan, sementara itu, menemukan pengakuan yang tidak salah di antara saudara dan teman. Anak perempuan Akhmatova menulis bahwa meskipun ia jauh lebih menyukai potret ibunya yang lain, di mana ia terlihat lebih lembut dan liris, dan tidak ada jejak kubisme, potret Altman lebih baik menyampaikan seperti apa dirinya pada tahun-tahun itu.
Potret itu memiliki banyak sudut tajam, perspektif rusak. Akhmatova duduk di kursi berlengan, bersila, menjulurkan lutut yang tajam, gaun biru gelap turun dengan lipatan kaku pada sepatunya, tangannya terlipat di perutnya, selendang kuning jatuh dari sikunya. Latar belakang – sangat umum, beberapa tepi tajam, secara paradoks mengingatkan pada bunga, lantai abu-abu, bangku kayu di bawah kaki. Sepanjang pose, dalam cara menulis, seorang wanita tangguh, keras kepala tampak dengan api yang menyala di dalam.
Semuanya menonjol dengan sudut tajam – bukan karena Kubisme yang memerintahkannya – tetapi karena itulah esensinya. Selamanya ditekan, tidak pernah dipublikasikan, setelah kehilangan dua suami, Akhmatova siap menikam dengan sudut tajam, memukul mundur setiap serangan, menggeram musuh mana pun.
Namun, jika dalam posisinya seseorang merasa waspada, hampir permusuhan, orang tersebut benar-benar menghancurkan perasaan ini. Akhmatova tampak sedikit ke samping, dan senyum yang anehnya lembut untuk wajah yang tegas dan tegas seperti itu ada di bibirnya. Seolah-olah api yang dijaga dengan hati-hati telah mengintip dari dalam, seolah-olah matahari telah mengintip melalui awan, seolah-olah sesuatu, dihargai, dijaga, menemukan kemungkinan untuk muncul sesaat, dan instan ini dengan ahli ditangkap dan dipindahkan ke kertas.