Potret Maria Ivanovna Lopukhina – Vladimir Lukich Borovikovsky

Potret Maria Ivanovna Lopukhina   Vladimir Lukich Borovikovsky

Potret M. I. Lopukhina sering disebut sebagai ciptaan V. L. Borovikovsky yang paling puitis. Anda bahkan dapat mengevaluasinya sebagai pencapaian tertinggi sentimentalisme dalam lukisan Rusia. Kultus kealamian, perasaan lembut yang melekat pada arah ini, keinginan untuk bergabung dengan alam diungkapkan di sini dengan kelengkapan khusus. Potret itu semuanya selaras, selaras satu sama lain: sudut taman yang teduh, bunga jagung di antara telinga gandum matang, mawar pudar, pose santai dari seorang wanita muda, gaun sederhana yang dengan bebas mengelilingi perkemahannya, dan, tentu saja, wajah menawan penuh pesona yang menakjubkan.

Di pagi hari kesegaran kulit, dalam lekuk penampilan, dalam senyum melamun, bahkan dalam beberapa penyimpangan fitur Lopukhina, ada keindahan asli, spiritual dan keindahan liris yang melekat pada wanita Rusia. Teknik melukis Borovikovsky sama emosional dan transparannya. Kuas dengan mudah menyentuh kanvas, menyelimuti segala sesuatu dengan kabut udara, lapisan cairan cat tipis, namun, dengan plastisitas yang besar mereka membentuk volume, distribusi warna berubah menjadi satu submit ke irama musik elegiac. Diakuisisi oleh P. M. Tretyakov antara 1885-1890. Sejarah seni Rusia tahu karya-karya yang, seolah-olah, merupakan titik balik dalam pengembangan potret kita. Di antara karya-karya tengara ini adalah potret M. I. Lopukhina, dilukis oleh Borovikovsky pada 1797.

Seperti halnya para master potret seremonial mengelilingi karakter mereka dengan atribut yang memberi kesaksian tentang peringkat dan signifikansi sosial mereka, Borovikovsky mengelilingi Lopukhina dengan gambar-gambar benda yang membantu mengungkap gambarnya. Kebetulan dalam resepsi itu seharusnya tidak mengejutkan kami: lagipula, Borovikovsky sendiri adalah master potret potret yang luar biasa. Tetapi dalam kasus ini, dalam potret Lopukhina, “bundaran” dipanggil untuk memainkan peran yang sama sekali baru, yang sampai sekarang bukan karakteristik mereka, untuk mengungkapkan bukan signifikansi sosial dan posisi sosial dari orang yang digambarkan, tetapi sisi-sisi karakternya yang sangat intim. Lopukhina dikelilingi oleh pemandangan, dan tema utama dari potret adalah perpaduan manusia dengan alam. Untuk estetika akhir abad XVIII, topik ini sangat khas.

Benar, dalam keputusannya masih ada banyak persyaratan – sifat pedesaan yang digambarkan oleh Borovikovsky dianggap sebagai taman manor dekoratif. Tetapi harus dicatat bahwa perhatian seniman itu menarik hampir untuk pertama kalinya dalam seni Rusia oleh fitur khas lanskap Rusia nasional – batang putih birch, bunga jagung, telinga emas gandum hitam. Tipe nasional ditekankan dalam pribadi Lopukhina. Dalam potret ini, Borovikovsky mendekati perwujudan figuratif cita-cita kecantikan wanita Rusia, yang dikembangkannya pada akhir abad ke-18 di bawah pengaruh gagasan sentimentalisme. Lopukhina mengenakan gaun putih sederhana dengan lipatan lurus, mengingatkan pada tunik antik. Kesederhanaan pakaiannya tampaknya menentang kemegahan dekoratif potret seremonial.

Selendang dilemparkan di atas bahu Lopukhina. Kemiringan gambar diulang secara ritmis di garis lanskap; Dengan teknik ini, sang seniman kembali menekankan gagasan tentang kesatuan alam dan manusia. Suasana liris dari potret juga diekspresikan dalam warna, terang dan lapang, dibangun di atas nada putih, lilac, perak dan non-hijau yang tertahan, yang ditusuk oleh refleks kebiruan. Namun, tidak peduli seberapa tinggi kualitas potret yang indah itu, tidak peduli seberapa baru dan karakteristik desainnya di zamannya, karya Borovikovsky tidak dapat mempertahankan kekuatan pengaruh artistiknya hingga hari ini jika gambar itu sendiri tidak ditandai oleh fitur vitalitas yang dalam dan tulus. . Borovikovsky tidak hanya menciptakan ciri khas budaya Rusia tahun 1790-an dan mengipasi feminitas puitis,

Pikiran seniman menembus ke kedalaman dunia spiritual pahlawannya. Mustahil untuk tidak membawa ke sini sebuah puisi yang dikhususkan oleh penyair Y. Polonsky untuk potret ini: Sudah lama berlalu, dan sudah tidak ada mata itu. Tapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya. Jadi bagian dari jiwanya tidak terbang menjauh dari kita, Dan penampilan dan keindahan tubuh ini akan menarik keturunannya yang acuh tak acuh padanya. Mengajarnya untuk mencintai, menderita, mengampuni, diam. Dalam potret Lopukhina, Borovikovsky melakukan apa yang tidak dicapai oleh orang-orang sezamannya – baik Karamzin dalam “Liza Miskin” maupun penyair dari lingkaran Karamzin: Borovikovsky menemukan cara artistik untuk secara jujur ​​mengekspresikan kehidupan emosional seseorang.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)