Persik dan Pir – Paul Cezanne

Persik dan Pir   Paul Cezanne

Milik Museum Seni Rupa. A. S. Pushkin masih hidup “Persik dan Pir” mengacu pada akhir tahun 1880-an. Saat memeriksanya, Anda kembali merasakan ketegangan batin yang sama dengan yang dipenuhi oleh lanskap seniman. Di sini dia memberikan pelajaran untuk dirinya sendiri, mengatur piring, meletakkan koin kecil di bawah buah-buahan untuk memberi mereka kemiringan yang berbeda, memilih sudut pandang. Sebuah meja sederhana dengan laci muncul dalam masa hidup dan dalam komposisi dengan perokok puluhan kali, tetapi dalam setiap gambar itu berfungsi sebagai platform untuk tindakan lain.

Item tidak mengingatkan tentang kehidupan pribadi artis, mereka tidak memiliki asosiasi. Kekuatan dan keindahan mereka dalam perbandingan bentuk sederhana dan warna murni. Dalam kehidupan di Moskow yang masih hidup, sebuah serbet yang kusut di atas meja mengalir dalam ombak, dan menahan gerakannya, pir yang berat terletak, sepiring buah persik sedikit miring, dan pengantar susu yang tinggi berdiri dengan mantap, menunjuk hidungnya ke sudut kiri atas gambar. Dinamisme dalam kehidupan diam ditekankan oleh fakta bahwa dengan latar belakangnya terlihat bagian bawah dinding bergerak miring ke tepi meja dengan garis biru lebar ke bawah. Kipas ruang keluar dari kiri ke kanan, mengalir di sekitar dan membungkus semua benda, menciptakan semacam medan yang intens di antara mereka.

Sangat mudah untuk memperhatikan bahwa dalam gambar aturan perspektif langsung tidak diamati, beberapa sudut pandang digabungkan – jadi terus terang teknik ini tidak diterapkan dalam lukisan sebelum Cezanne. Apakah Cezanne berusaha untuk bersikap realistis dan mengamati kekhasan visi dalam jarak dekat? .. Tentu saja, karena ia ingin mencapai “realisasi” – transfer yang memadai dari persepsinya tentang dunia luar dalam melukis. Tetapi tidak mungkin bahwa lukisan-lukisan seniman akan memperoleh makna sebenarnya hanya berkat sistem yang secara intuitif menebak perspektif “perseptual”. Orang dapat memahami seluruh identitas kreatif Cezanne hanya dengan meninggalkan kunjungan analitis individu ke dalam masalah ruang, warna, dll., Dan menganggap masing-masing lukisannya sebagai semacam realitas, dibuat dengan analogi dengan realitas di mana kita hidup, tetapi masih ada dengan caranya sendiri. hukum.

Dalam sepucuk surat kepada Bernard, yang berusaha memperjelas pandangan teoretis Cezanne, tuan tua itu menulis kata-kata yang bersayap: “Perlakukan alam dengan sebuah silinder, bola, kerucut – dan semuanya dalam pengurangan perspektif, yaitu, di setiap sisi subjek, rencana harus diarahkan ke titik pusat. Garis-garis yang sejajar dengan cakrawala menyampaikan panjang, yaitu, mereka memisahkan sepotong dari alam atau, jika Anda mau, dari gambar yang Pater Omnipotens Aeterne Deus buka di depan mata kita. Garis-garis yang tegak lurus terhadap cakrawala ini memberikan kedalaman. rirode kita manusia lebih mendalam melihat dari permukaan, perlu untuk memperkenalkan dalam fluktuasi cahaya yang ditransmisikan oleh warna merah dan kuning, jumlah yang cukup biru untuk membuat orang merasa udara. “

Ahli waris pertama Cezanne adalah kubisme, yang genre kehidupannya masih hidup, di mana bentuk-bentuk objek disederhanakan, dan kemudian dipisahkan menjadi potongan-potongan untuk dihubungkan kembali dalam gambar, menempati tempat yang penting. Pada waktu itu, kritik yang membela Kubisme berulang kali mengutip pernyataan Cezanne tentang “silinder, bola, kerucut”, tetapi generasi sejarawan seni berikutnya telah mencela Kubisme karena mengambil perkataan Cezanne dari seluruh konteks karyanya. Sekarang rekomendasi Cezanne kepada Bernard dianggap bukan sebagai formula untuk inovasi seorang master dari Aix, tetapi, sebaliknya, sebagai dewan akademik biasa, seperti yang terkandung dalam manual gambar pada tahun-tahun itu.

Tentu saja, praktik artistik kubisme, di mana lukisan-lukisannya memuat volume geometris, mendorong kami untuk membaca surat Cezanne sebagai formula untuk seni baru. Cezanne tidak pernah cenderung untuk mengekspresikan pandangan teoretis dan memberikan nasihat yang paling biasa, maka rekomendasinya kepada Bernard mengenai “silinder, bola, kerucut”, yang jelas merupakan sifat yang paling umum. Tetapi pada saat yang sama, Cezanne menyadari bahwa ia telah mengambil alih waktunya, dan dalam sepucuk surat kepada seorang artis muda mengeluh bahwa ia dilahirkan terlalu dini. Gagasan tentang alam sebagai alam semesta ilahi mungkin tidak akan membiarkan Cezanne sendiri untuk memulai jalan pencarian yang ditempuh oleh para kubus. Tapi, tentu saja, dia memberi dorongan pada seni mereka… “

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)