Odalisque di Red Bloomers – Henri Matisse

Odalisque di Red Bloomers   Henri Matisse

Odalisque dalam celana merah, deskripsi lukisan Great Henri Matisse – seniman yang menemukan gayanya sendiri dalam lukisan, penulis lukisan berwarna-warni, disederhanakan dalam tampilan, tetapi pada saat yang sama jenuh dengan warna dan sapuan kuas bertekstur. Odalisks, seperti tokoh utama lukisan, menemani sejumlah karya Matisse dengan nama yang sama. Celana harem merah melintas di potret gadis-gadis dari pertengahan 10-an abad ke-19, seperti kartu kunjungan dari periode tertentu kehidupan kreatif seniman.

Lukisan “Odalisque in Red Bloomers”, persis yang disajikan pada halaman ini, dilukis pada tahun 1922. Ukuran aslinya adalah 84×67 cm. Di sini, hanya sebagian dari karya yang dipantulkan, tetapi juga memungkinkan Anda untuk merenungkan huruf rumit Henri Matisse. Saya ingin membongkar potret itu menjadi detail konstituen, karena cara senimannya sedemikian rupa sehingga setiap sentimeter lapisan minyak memiliki karakter corengan yang khas – dari lapisan kaca menjadi lapisan tebal dengan permukaan bertekstur. Ketidakkonsistenan seperti itu dijelaskan oleh pencarian Matisse, pada waktunya, untuk gaya yang nyaman dan teknik seni yang sederhana. Dia menulis impresionisme, bekerja dengan cat spot-on, serta bentuk-bentuk primitif.

Jadi, lukisan Prancis Henri memperoleh gema Fauvisme dengan palet yang kaya dan konfigurasi gambar yang disederhanakan. The “Odalisque” dari Matisse memiliki tata letak yang sederhana, dibangun di atas yang pertama – rencana utama dan yang kedua dengan pemandangan dekorasi ruangan. Potongannya, sayangnya, tidak menutupi seluruh interior. Namun, dapat dilihat bahwa dindingnya ditutupi dengan wallpaper putih dengan ornamen biru, dan lantainya ditutupi dengan istana berwarna ungu. Di sini, kontras dan kesegaran warna, karakteristik Matisse, ditampilkan di sini.

Gadis itu ditempatkan di ranjang pohon trestle coklat. Terlepas dari kenyataan bahwa posturnya rileks, wajahnya tampak tegang dan tidak wajar. Mengapa Ya, karena fitur-fitur wajah perempuan itu samar di alam – “titik, titik, koma.” Kesederhanaan ini memiliki kelebihan – generalisasi bentuk, penekanan pada keseluruhan karya secara keseluruhan, serta kerugian yang terkait dengan tidak adanya karakter yang melekat pada setiap orang, mengekspresikan suasana hati dan ekspresi wajah. Pada saat yang sama, pelukis menekankan aristokrasi wanita itu – kulit putihnya dengan warna merah muda dan kilau apel curah, hiasan pakaian.

Setelah menggambarkan seorang wanita ke arah “telanjang”, begitu populer di zaman kuno, tetapi mendapatkan suara pendek – Nude – hari ini, pencipta meninggalkan ovaliska-nya dengan topi renda dan celana cerah seperti itu! Oh ya, mereka hampir menjadi detail utama kanvas. Sulaman bermotif mencakup celana beludru. Setidaknya kedalaman warna dan lipatan tebal lipatan sangat mengingatkan pada beludru yang berat dan kasar. Jubah terbuka lebar memiliki tekstur transparan tanpa berat, topi – topi baja renda – memberikan gambar semacam kekanak-kanakan dan kerusakan. Dan Anda dapat segera melihat bahwa tamu baru saja bangun. Yang perlu diperhatikan adalah ketidaklengkapan dan ketidakjelasan bentuk – furnitur, juga gadis itu sendiri dan gambar di dinding. Bahkan elips meja bengkok dan, sejauh mana, tidak rapi.

Sebagai kesimpulan, saya ingin menambahkan bahwa karya ini, dalam kasus Matisse, agak sulit untuk diceritakan, dapat direduksi menjadi siluet sederhana dan dibagi sebagai bilangan pecahan. Tetapi untuk saat ini, sang seniman mencari kesederhanaannya sendiri dan mengatakan bahwa baginya “… ini tentang penyederhanaan. Alih-alih menggambar kontur dan mengisinya dengan cat – satu mengubah yang lain…”, karena “penyederhanaan menjamin keakuratan kombinasi dari kedua proses membentuk sekarang satu keseluruhan. Ini bukan awal, tetapi akhir. ” artis: Henri Matisse

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)