Madonna in the Rocks (Madonna dalam Gua) – Leonardo Da Vinci

Madonna in the Rocks (Madonna dalam Gua)   Leonardo Da Vinci

Leonardo da Vinci mulai melukis “Madonna in the Rocks” pada tahun 1483, menerima pesanan untuk sebuah lukisan altar dari salah satu persaudaraan religius. Ketidakcocokan dengan pelanggan mengenai pembayaran menyebabkan fakta bahwa Leonardo da Vinci meninggalkan gambar di rumah, akhirnya menyelesaikannya antara 1490 dan 1494. Ukuran gambar adalah 198 x 123 cm, minyak di atas kanvas, kayu. Lukisan “Madonna in the Rocks” dapat dianggap sebagai komposisi altar monumental pertama dari High Renaissance. Berbeda dengan “Adorasi Orang Majus”, di sini tugas ini diselesaikan oleh dia yang dipersenjatai dengan keterampilan matang. “Adorasi” Florentine penuh dengan banyak protagonis dari rencana pertama dan kedua.

Dalam lukisan Louvre, sang seniman menggambarkan hanya empat tokoh yang terletak di latar depan – Perawan Maria, malaikat, bayi Kristus dan Yohanes Pembaptis kecil. Tetapi kemudian gambar-gambar ini memperoleh fitur-fitur kebesaran umum; sebagai perbandingan, karakter karya Leonard awal tampak kurang signifikan. Gambar-gambar “Madonna in the Rocks” dapat disebut sangat indah, tetapi dengan tambahan wajib bahwa mereka tetap pada saat yang sama kepenuhan ekspresi kehidupan. Pertama-tama, ini mengacu pada gambar Madonna sendiri, yang cinta keibuannya diekspresikan tidak hanya dalam isyarat tangannya, yang pada saat yang sama memberkati dan melindungi anaknya, tetapi juga dalam konsentrasi batin yang dalam, dalam konsentrasi perasaan emosional, dibandingkan dengan yang gambarnya terlihat naif. ibu muda dalam lukisan “Madonna and Flower”.

Quattrocento tahu dua jenis utama gambar dalam komposisi bergambar – baik gambar statis antisipasi yang serius, atau narasi terperinci, sebuah kisah yang hidup. Dalam lukisan Leonard “Madonna in the Rocks” tidak ada satu atau yang lain. Aktor tidak memiliki batasan, mereka dibedakan oleh kebebasan penuh dari gerakan fisik dan mental. Di sini tidak ada pengungkapan plot-narasi yang jelas tentang topik tersebut; Alih-alih memperbaiki momen tertentu dengan jelas, Leonardo menemukan dalam lukisan Louvre salah satu prinsip bergambar yang paling penting dari High Renaissance, yang dapat didefinisikan sebagai perwujudan gambar manusia dalam keadaan yang harmonis, keseimbangan khusus gerakan internal dan eksternal. Ini bukan momen yang terpisah, itu adalah semacam “abadi”, gratis, bagaimanapun,

Lingkungan karakter juga disajikan di sini dengan cara baru – kemiripan gua di antara batu-batu aneh yang menyerupai kristal gelap raksasa dalam bentuk, tanah dihiasi dengan berbagai warna. Secara terpisah, setiap batu, setiap helai rumput dan bunga adalah gambar terbaik dari alam, bukti pengetahuan luas Leonardo da Vinci tentang geologi dan botani, tetapi secara umum mereka membentuk bentang alam yang hampir fantastis. Ini bukan lagi latar belakang, tetapi semacam lingkungan emosional yang bersentuhan secara aktif dengan gambar-gambar manusia – bukan tanpa alasan bahwa angka-angka itu digambarkan bukan di depan lanskap, seperti sebelumnya, tetapi di lanskap itu sendiri. Perpecahan quattrocentist tradisional dari latar depan dan latar belakang akhirnya diatasi.

Untuk mencocokkan sifat umum dari gambar, visi “besar” tentang alam dan pemikiran komposisional Leonardo da Vinci. Adorasi awalnya tentang orang Majus, dibandingkan dengan lukisan Madonna in the Rocks, akan tampak sangat kacau. Lukisan Louvre jelas menunjukkan kemampuan untuk mengatur angka-angka sesuai dengan konstruksi geometris yang jelas dan jelas: mereka tampaknya cocok menjadi segitiga sama kaki, yang atasnya bertepatan dengan kepala Mary. Jadi Leonardo da Vinci menandai awal dari komposisi piramidal yang sangat luas dalam lukisan High Renaissance, yang berkontribusi pada penciptaan solusi yang jelas dan harmonis.

Dalam lukisan Louvre, tokoh-tokoh merasa dalam batas-batas konstruksi ini secara bebas dan alami, terutama karena Leonardo da Vinci menghindari geometri kering, memperkenalkan nuansa tambahan ke dalam komposisi. Jadi, dengan menimbang sudut kanan bawah gambar dengan dua angka – malaikat dan bayi Kristus – seniman menyeimbangkannya dengan lumen besar di bagian kiri atas, yang dengannya statika tenang komposisi piramida diperkaya dengan gerakan diagonal. Teknik-teknik keseimbangan dinamis yang kompleks seperti itu akan menjadi karakteristik para penguasa High Renaissance.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)