Groundhog Savoyard – Jean Antoine Watteau

Groundhog Savoyard   Jean Antoine Watteau

Lukisan karya seniman Perancis Antoine Watteau “Savoyard with a Groundhog”. Ukuran gambar adalah 41 x 33 cm, cat minyak di atas kanvas. Lukisan itu juga dikenal dengan nama “Savoyard Boy with Groundhog” dan “penggiling organ dengan groundhog.” Lukisan-lukisan bergenre kecil awal – menggambarkan adegan jalanan yang lucu, penggiling organ yang berkeliaran dengan episode groundhog dari kehidupan prajurit – mengungkapkan ketajaman dan orisinalitas persepsi Watto tentang dunia, sang seniman tidak diragukan lagi tidak mencari nilai dalam seni seni era Raja Louis XIV, tetapi beralih ke seni abad ke-17. – Untuk genre petani Louis Lenin, grafis Kallo, Flemish dan master Belanda.

Lukisan karya seniman Perancis Antoine Watteau “Savoyard with a Groundhog”. Ukuran gambar adalah 41 x 33 cm, cat minyak di atas kanvas. Lukisan itu juga dikenal dengan nama “Savoyard Boy with Groundhog” dan “penggiling organ dengan groundhog.” Lukisan-lukisan bergenre kecil awal – menggambarkan adegan jalanan yang lucu, penggiling organ yang berkeliaran dengan episode groundhog dari kehidupan prajurit – mengungkapkan ketajaman dan orisinalitas persepsi Watto tentang dunia, sang seniman tidak diragukan lagi tidak mencari nilai dalam seni seni era Raja Louis XIV, tetapi beralih ke seni abad ke-17. – Untuk genre petani Louis Lenin, grafis Kallo, Flemish dan master Belanda.

Salah satu seniman Prancis paling luar biasa di awal abad ke-18, Antoine Watteau, melanggar tradisi seni akademik dan menciptakan genre baru dalam seni lukis. Dia menulis “perayaan gagah”, menggambarkan hiburan di pangkuan alam, konser, percakapan di tepi taman. Watteau juga menulis “adegan teater”, kadang-kadang merelokasi aktor yang belum melepas kostum dan dandanan mereka dari panggung ke taman yang sama dan memaksa mereka untuk memainkan situasi yang ia sendiri ciptakan. Sebuah siklus besar karya menggambarkan kehidupan militer sehari-hari, seolah-olah dilihat oleh mata seorang tentara yang bosan dengan kehidupan kamp. Akhirnya, karya-karya tipe Savoyard, dibuat bukan tanpa pengaruh seniman Flemish, dengan cara mereka sendiri melanjutkan garis genre sehari-hari para realis Prancis abad ke-17, Lenin bersaudara.

“Savoyard” adalah salah satu dekorasi terbaik dari koleksi lukisan Prancis di Pertapaan. Gambar berhenti menarik baik dengan kualitas lukisan dan dengan ekspresi gambar anak laki-laki berusia sekitar dua belas tahun, dengan wajah yang kasar dan terbuka. Dia mengenakan pakaian sederhana, disesuaikan untuk perjalanan panjang. Ini adalah salah satu penghuni miskin di gunung Savoy, yang memulai perjalanan mengembara dengan harapan mendapatkan uang. Bersamanya adalah seruling, sebuah kotak, dan seekor cacing tanah yang terpelajar yang tahu cara “menebak” dengan menarik catatan dengan “kebahagiaan.”

“Savoyard”, terlepas dari kesempurnaan kinerja, telah lama dianggap sebagai salah satu karya Watteau yang paling awal, hampir seperti karya mahasiswa. Pendapat ini dibenarkan oleh fakta bahwa jejak-jejak pengaruh lukisan Flemish, terlihat dalam gambar, diduga, hanya karakteristik periode awal seniman, dan, lebih lanjut, kepemilikan Savoyar dan lukisan pasangan yang hilang sekarang “Straight” K. Odran – guru Watteau. Tetapi bukti ini mudah dibantah: Pengaruh Flemish juga terlihat dalam karya-karya dewasa Watteau, dan Audran bisa mendapatkan lukisan setelah artis muda meninggalkan bengkelnya.

Tanggal penulisan gambar ini ditetapkan sebagai berikut: sebuah sketsa telah disimpan, di mana, selain gadis pemintal, kepala yang lain digambarkan, sebagian ditutupi oleh sosok seutas tali. Kepala yang sama terus-menerus ditemukan dalam karya-karya Watteau 1715-1716. Ini berarti bahwa sketsa miliknya tanggal kembali ke waktu yang sama, dan sketsa “Lurus” yang “tumpang tindih” secara alami tidak bisa lebih awal. Lukisan “Savoyard” dipasangkan dengan “Lurus” dibuat bersamaan dengan itu, yaitu, selama masa kejayaan karya seniman. Kesimpulan ini sangat penting, karena biasanya diyakini bahwa Watteau beralih ke subjek sehari-hari yang realistis hanya pada tahun-tahun awal karyanya, secara kebetulan dan hanya meniru master Flemish. Sekarang jelas bahwa di masa dewasanya dia menciptakan serangkaian gambar dan lukisan,

Lukisan itu diperoleh untuk koleksi Catherine II antara 1774 dan 1797.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)