Di danau – Igor Grabar

Di danau   Igor Grabar

Bahkan sebelum Revolusi Sosialis Oktober Besar, I. E. Grabar adalah salah satu pelukis yang karyanya menentukan wajah seni Rusia dari era pra-revolusioner. Bahkan saat itu, ia melukis pemandangan yang menghantam orang-orang sezaman dengan kejujuran transmisi alam pada hari-hari yang cerah dan cerah, transmisi cahaya dan udara. Grabar terpesona oleh masalah udara plein – melukis di luar ruangan. Oleh karena itu simpatinya untuk impresionis.

Namun dalam karya-karyanya, terlepas dari kecintaannya pada pelukis Prancis, Grabar tetap seorang seniman Rusia sejati, yang tidak bosan mengagumi sifat asalnya, yang menentukan konten patriotik dari karya-karya awalnya. Setelah revolusi, Grabar aktif berpartisipasi dalam penciptaan budaya sosialis. Seorang ilmuwan-sejarawan seni yang hebat, seorang propagandis yang tak kenal lelah dari warisan besar budaya seni Rusia, ia pada saat yang sama, sampai kematiannya, tidak membuang kuas si pelukis. Bakatnya diperkuat, dan pekerjaannya menjadi lebih kaya dan lebih beragam. Sekarang dia bertindak tidak hanya sebagai pelukis lanskap, tetapi juga sebagai pelukis potret yang halus dan dalam, sebagai master lukisan sejarah dan revolusioner. Tanpa kehilangan vitalitas gemetar, pemandangan Grabar menjadi lebih ditentukan oleh kualitas plastik mereka, oleh keputusan ruang dan lingkungan udara-cahaya. Isi lanskap Grabar juga berubah.

Berikut adalah gambar artis “On the Lake”. Hal utama di sini adalah transfer kekuatan kemenangan dan kebebasan alam. Segala sesuatu dalam lanskap ini tampak signifikan: sekelompok pohon latar depan, bentangan luas dan bentangan surga yang luas. Gambar itu penuh dengan gerakan: angin meniup dedaunan pohon, awan putih menyilaukan menerobos langit, bayangan cepat meluncur melintasi rumput. Seolah-olah sang seniman mengatakan bahwa dunia di sekitarnya indah dalam gerakan abadi, dalam perubahan tak berujung yang diberikannya kepada seseorang.

Dengan cara sederhana, Grabar menciptakan perasaan keagungan dari motif lanskap sederhana. Di tepi danau ia menempatkan sosok pengendara. Tampaknya sangat kecil dibandingkan dengan pohon-pohon yang menempati hampir seluruh bidang kanvas. Sosok ini diperlukan bagi seniman untuk meningkatkan kesan kedalaman ruang yang membentang ke seberang danau. Diketahui bahwa dalam sebuah lanskap sulit untuk menyampaikan perasaan saat penciptaannya. Tetapi tidak ada keraguan bahwa seorang seniman hebat dapat, tanpa menggambarkan tanda-tanda khas zaman itu, membuat penonton merasakan pikiran-pikiran yang berkaitan dengan orang-orang sezamannya, perasaan-perasaan yang membanjiri mereka. Dengan cara yang sama, Grabar mampu dalam karya-karya lansekapnya untuk menciptakan gagasan tentang era kita – era pemberani, persepsi hidup yang bebas dan menyenangkan. Pikiran dan perasaan seperti itu disebabkan oleh gambar “Di Danau”. Pekerjaan ini diciptakan pada tahun-tahun ketika orang-orang Soviet, terinspirasi oleh revolusi pemenang, yang percaya pada diri mereka sendiri, mengambil langkah pertama dalam membangun masyarakat baru. Penuh antusias, dia dengan percaya diri berjalan menuju masa depan, menjanjikan kehidupan yang bahagia dan bahagia. Dalam lanskap Grabar kita merasakan keberanian, kebebasan, dan kekuatan ini.

Seni Grabar, optimis dalam konten emosionalnya, menarik dengan rasa realitas yang sehat dan jelas. Apakah sang seniman menulis sebuah taman yang dibanjiri sinar matahari musim panas, sekuntum bunga, tanah yang tertutup salju menyilaukan pada hari musim dingin yang dingin, ia selalu bertindak sebagai kekasih, bersukacita, menyanyikan lagu-lagu kehidupan yang antusias. Gambar “Musim dingin yang cerah” dipisahkan dari “Danau” selama lima belas tahun. Tetapi waktu tampaknya tidak memiliki kuasa atas artis. Dan dalam karya selanjutnya, Grabar muncul sebagai seniman optimis yang sangat senang dengan segala sesuatu yang muncul sebelum pandangannya. Motif lukisan “Hari Cerah Musim Dingin” sangat sederhana: hutan birch yang langka dan lapisan salju di latar depan, di kejauhan sebidang hutan yang gelap, biru jernih dari langit yang dingin mengintip melalui cabang-cabang. Komposisi menciptakan rasa damai.

Ruang terbuka di sepanjang kanvas, horizontals yang tenang sedikit dilanggar oleh pohon-pohon yang tersebar dalam kekacauan dan salju yang membentang diagonal. Namun lanskap Grabar tidak bisa disebut damai dan beku. Kesan ketegangan batin, kehidupan alam yang intens dicapai berkat citarasa bercahaya, kombinasi warna yang intens. Bayangan biru transparan dan sebatang hutan gelap di cakrawala menekankan keputihan salju yang menyilaukan yang diterangi matahari, langit biru yang jernih dari langit dengan sempurna berangkat dari batang pohon birch yang seputih salju. Segala sesuatu di lanskap ini hidup, berkilau, dimainkan.

Dalam permainan ini, dalam keajaiban hutan ini, mengenakan gaun musim dingin yang bersinar, perasaan antusias seniman, kecintaannya pada kehidupan, karena alamnya menemukan ekspresi. Dalam otobiografinya, artis itu berbicara tentang antusiasme yang dia alami ketika dia bertemu dengan tanah airnya setelah kembali dari luar negeri pada tahun 1901: “Baru pada saat itu aku merasa,” tulis Grabar, “apa yang negara saya sayangi. Saya hanya mencintai semua orang sebatang pohon birch, di halaman rumput, jurang, pohon-pohon yang sudah lama tidak terlihat, tetapi saya sangat kaget dengan musim dingin Rusia yang pertama yang saya lihat setelah istirahat panjang – putih, cerah, dan yang terpenting adalah keindahan embun beku yang luar biasa. tak jalan dengan perjalanan yang jarang ke pegunungan d, dari pagi hingga sore duduk di udara sebelum lipat kuda-kuda, mencoba untuk mengungkap misteri kita tercinta, sayang,

Kata-kata ini dengan sempurna mengungkapkan sifat seni lanskap oleh Grabar, sikapnya yang penuh hormat dan antusias terhadap alam Rusia. Di dalamnya, ia menemukan sumber inspirasi yang tak habis-habisnya, ia menoleh padanya pada saat-saat ketika perlu untuk mengisi kembali kekuatan kreatif seniman, ketika ia membutuhkan kesan mendalam yang baru. Karya Grabar adalah halaman yang menarik dalam sejarah seni Soviet. Kanvas-kanvasnya yang tulus, yang ditandai oleh keahlian yang luar biasa dan – yang paling penting – perasaan yang mendalam, dimasukkan dalam dana emas budaya artistik kita.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)