Boulevard Capuchin di Paris – Claude Monet

Boulevard Capuchin di Paris   Claude Monet

Seluruh sejarah impresionisme Prancis – dari awal hingga kejayaannya dan kepunahan bertahap – cocok dengan biografi panjang kreatif Claude Monet. Pengabdian yang kekar pada arah artistik ini, kesetiaan pada persepsi impresionistik tentang dunia membuat seniman ini istimewa bahkan di antara saudara-saudaranya. Salah satu karya impresionistik terbaik oleh Claude Monet adalah Capuchin Boulevard yang terkenal di Paris, yang ditulis olehnya pada tahun 1873.

Seniman itu melukis dua pemandangan Paris yang terkenal dari jendela studio fotografer Nadar, yang terletak di Boulevard of Capuchin. Lagi-lagi C. Monet Memilih sudut pandang yang tinggi: dari atas, dari jendela, pemirsa melihat perspektif bulevar yang meninggalkan diagonal, menuju Paris Opera, aliran kru dan kerumunan beraneka ragam dalam kerlip wajah yang tidak dapat dibedakan.

Sosok pejalan kaki nyaris tidak diuraikan dalam sapuan putih, fasad rumah-rumah di seberang boulevard setengah tersembunyi oleh cabang-cabang pohon pesawat. Dalam karya ini, Claude Monet menyampaikan kesan penonton yang murni dan tak terlihat, tentang orang-orang yang pergi ke kedalaman jalan dan meninggalkan kru. Ini menghancurkan gagasan bidang kanvas, menciptakan ilusi ruang dan mengisinya dengan cahaya, udara, dan gerakan. Mata manusia bergegas hingga tak terbatas, dan tidak ada titik batas di mana ia bisa berhenti. Sudut pandang yang tinggi memungkinkan seniman untuk meninggalkan latar depan, dan ia menyampaikan sinar matahari yang kontras dengan bayangan ungu kebiruan dari rumah-rumah yang terletak di trotoar jalan.

Dalam versi Moskow, cahaya membagi komposisi di sepanjang diagonal, kontras satu bagian dari bulevar, bermandikan matahari, dan yang lain di tempat teduh. Claude Monet memberi sisi cerah warna oranye, hangat keemasan, bayangan – ungu, tetapi kabut udara ringan memberi seluruh lanskap harmoni nada, dan kontur rumah dan pohon menjulang di udara ditembus oleh sinar matahari. Lampu samping yang bergeser “menurunkan material” arsitektur dan memberikannya tidak material. Rincian arsitektur rumah-rumah tenggelam dalam kabut warna-warni, kontur gerbong mencair, cabang-cabang pohon sedang larut, dan kedalaman ruang hilang dalam pergerakan udara yang bercahaya. Semua ini memenuhi gambar sedemikian rupa sehingga mata pemirsa kehilangan garis antara bidang vertikal dinding rumah dan trotoar horizontal; antara dinding-dinding gedung yang diterangi cahaya dan senja biru yang jauh menyembunyikan kelanjutan jalan. Diuraikan dengan sapuan cepat, sosok pejalan kaki sekarang bergabung ke aliran umum kerumunan.

Kanvas dari Kansas City memiliki format yang sama sekali berbeda dan memiliki suasana hati yang berbeda. Penonton melihat “Capuchin Boulevard in Paris” yang sama, lanskap yang sama, tetapi sudah pada hari yang suram, ketika cahaya keputihan dan keruh tercermin di trotoar yang basah. Terhadap latar belakang bintik-bintik pudar, biru susu, hitam, merah muda, hijau gelap lebih tajam. Kritikus seni K. G. Bohemskaya mencatat: “Ketika mereka mengatakan bahwa kaum Impresionis mampu mengabadikan momen pergerakan hidup tanpa henti, maka lukisan” Boulevard Capuchin in Paris “dapat disebut konfirmasi dari ini.

Dalam karya-karya lain Claude Monet, untuk semua momentum langsung mereka, ada keinginan yang jauh lebih sedikit untuk merebut “bingkai” daripada yang dirasakan ketika merenungkan kanvas ini. Namun, lukisan inilah yang diperlihatkan di Pameran Pertama Impresionis yang menjadi salah satu yang menyebabkan ejekan dan serangan paling banyak dari masyarakat. Claude Monet sendiri berkata pada tahun 1880: “Saya seorang impresionis dan berniat untuk tetap menjadi seorang.” Dia bisa mengulangi kata-kata yang sama saat matahari terbenam dalam hidupnya.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)